OpenAI đang phát triển một công cụ tạo nhạc AI mới, một động thái đưa công ty công nghệ có tầm ảnh hưởng này vào một thị trường vốn đã đầy tranh cãi.
Dự án của công ty có trụ sở tại San Francisco, được cho là có thể cạnh tranh với các công ty khởi nghiệp như Suno và Udio. Các công ty này hiện đang phải đối mặt với các vụ kiện vi phạm bản quyền nghiêm trọng từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA).
Sự tham gia bị cáo buộc của OpenAI đã đặt cược vào cuộc chiến toàn ngành về dữ liệu đào tạo và sở hữu trí tuệ, đánh dấu sự trở lại lớn đầu tiên của nó đối với AI âm nhạc kể từ năm 2020. Điều này đặt người tạo ra ChatGPT vào trung tâm của cuộc tranh luận về vai trò của AI trong các lĩnh vực sáng tạo.
OpenAI trở lại với âm nhạc AI trong bối cảnh ngành công nghiệp hỗn loạn
Trọng tâm đổi mới của OpenAI vào thế hệ âm nhạc đánh dấu một bước phát triển đáng kể cho ngành công nghiệp AI. Theo báo cáo, công ty đang cộng tác với các sinh viên âm nhạc tại Trường Juilliard danh tiếng, những người đang chuẩn bị bản nhạc để giúp đào tạo mô hình mới.
Mục tiêu là tạo ra một hệ thống có khả năng tạo ra âm nhạc từ lời nhắc bằng văn bản hoặc âm thanh, một khả năng mạnh mẽ có thể được sử dụng cho mọi thứ, từ sáng tác chuyên nghiệp đến đoạn nhạc quảng cáo và nhạc phim trò chơi điện tử.
Sáng kiến này không phải là bước đột phá đầu tiên của OpenAI vào lĩnh vực này cánh đồng. Quay trở lại năm 2020, công ty đã giới thiệu “Jukebox” một thử nghiệm ban đầu và đầy tham vọng về âm nhạc do AI tạo ra.
Mặc dù mang tính đột phá vào thời điểm đó nhưng Jukebox lại nổi tiếng với việc tạo ra âm thanh thường không thể đoán trước được với các tạo tác đáng chú ý, khiến nó giống một cuộc nghiên cứu hơn tò mò hơn là một công cụ thực tế.
Quyết định gác lại dự án của OpenAI đã cho phép một làn sóng khởi nghiệp mới giành lấy vị trí dẫn đầu. Sự trở lại của nó bây giờ, có lẽ là với một mô hình phức tạp hơn nhiều, xảy ra khi bối cảnh âm nhạc AI đã trưởng thành, thể hiện cả tiềm năng sáng tạo to lớn lẫn những nguy cơ pháp lý nghiêm trọng.
Một mỏ pháp lý: Các vụ kiện về bản quyền leo thang
Đối mặt với áp lực pháp lý mạnh mẽ từ nhiều mặt trận, lĩnh vực âm nhạc AI được xác định bởi một cuộc xung đột cơ bản về bản quyền. Vào tháng 6 năm 2024, RIAA, đại diện cho các hãng thu âm lớn, đã đệ đơn kiện mang tính bước ngoặt chống lại cả Suno và Udio, cáo buộc vi phạm bản quyền hàng loạt.
Lập luận cốt lõi của RIAA là các công ty này đã xây dựng sản phẩm thương mại của mình bằng cách sao chép các thư viện âm nhạc được bảo vệ rộng lớn mà không được phép hoặc bồi thường, yêu cầu bồi thường thiệt hại lên tới 150.000 USD cho mỗi tác phẩm vi phạm.
Các cáo buộc ngày càng gia tăng cụ thể hơn là trong hồ sơ tòa án vào tháng 9 năm 2025, trong đó RIAA cáo buộc Suno đã tham gia vào hoạt động”trích xuất luồng”có hệ thống từ các nền tảng như YouTube để xây dựng bộ dữ liệu đào tạo của mình.
Những thách thức pháp lý ngày càng gia tăng. Một một vụ kiện tập thể riêng biệt gần đây đã được đệ trình chống lại hai công ty, lần này thay mặt cho các nghệ sĩ độc lập yêu cầu bồi thường tác phẩm cũng bị sử dụng bất hợp pháp sau khi sử dụng tính năng”trích xuất luồng”để tải xuống tài liệu có bản quyền từ YouTube.
Điều này đã mở ra một mặt trận pháp lý thứ hai, chứng tỏ rằng sự thất vọng vượt xa các hãng thu âm và nhà xuất bản lớn mà RIAA đại diện. Chủ tịch kiêm Giám đốc điều hành RIAA Mitch Glazier đã tuyên bố vào thời điểm đó: “Các dịch vụ không có giấy phép như Suno và Udio cho rằng việc sao chép tác phẩm để đời của một nghệ sĩ là’công bằng’… đã hủy hoại lời hứa về AI thực sự đổi mới cho tất cả chúng ta.” Các vụ kiện (Khiếu nại của Suno, Khiếu nại Udio) yêu cầu bồi thường thiệt hại lên tới 150.000 USD cho mỗi tác phẩm.
Để bào chữa, cả Suno và Udio đều viện dẫn”sử dụng hợp pháp”học thuyết. Họ cho rằng công nghệ của họ có tính biến đổi, tạo ra các tác phẩm mới thay vì chỉ sao chép những tác phẩm hiện có.
CEO của Suno, Mikey Shulman, đã tuyên bố rằng mô hình của ông “được thiết kế để tạo ra các kết quả đầu ra hoàn toàn mới, không phải để ghi nhớ và lấy lại nội dung đã có sẵn”. RIAA vẫn không bị thuyết phục và coi hành động của các công ty là hành vi trộm cắp đơn giản ở quy mô công nghiệp.
Một ngành bị chia cắt: Kiện tụng, cấp phép và cảnh cáo
Trong khi các cuộc chiến pháp lý diễn ra gay gắt tại tòa án, ngành công nghiệp âm nhạc và công nghệ đang theo đuổi các chiến lược khác nhau để vượt qua địa hình mới này. Trong một bước ngoặt đáng ngạc nhiên, các hãng thu âm lớn được cho là đang đàm phán cấp phép với Suno và Udio vào giữa năm 2025, ngay cả khi các vụ kiện của RIAA vẫn tiếp tục.
Cách tiếp cận kép này cho thấy sự thừa nhận thực tế rằng AI vẫn tồn tại, thúc đẩy việc tìm kiếm một mô hình kinh doanh khả thi bên cạnh kiện tụng.
Các công ty khác đang vạch ra lộ trình thận trọng hơn để tránh những vướng mắc pháp lý từ đó sự khởi đầu. Công ty khởi nghiệp AI bằng giọng nói ElevenLabs đã ra mắt công cụ âm nhạc của mình với chiến lược “giấy phép đầu tiên”, đảm bảo mối quan hệ đối tác dữ liệu với chủ bản quyền trước khi xây dựng mô hình của mình. Giám đốc điều hành Mati Staniszewski nhấn mạnh rằng “mô hình này được tạo nghiêm ngặt dựa trên dữ liệu mà chúng tôi có quyền truy cập”.
Các hãng công nghệ lớn cũng đang thực hiện những bước đi thận trọng. Google đang định vị Music AI Sandbox của mình như một công cụ cộng tác dành cho người sáng tạo, nhúng hình mờ SynthID duy nhất vào tất cả đầu ra âm thanh để đảm bảo khả năng truy xuất nguồn gốc (tìm hiểu về cách tiếp cận của Google).
NVIDIA, sau khi phát triển mô hình âm thanh Fugatto, đã chọn giữ lại hoàn toàn việc phát hành công khai. Phó chủ tịch công ty, Bryan Catanzaro, đã giải thích về quyết định này, đồng thời lưu ý rằng “bất kỳ công nghệ tổng hợp nào cũng luôn tiềm ẩn một số rủi ro vì mọi người có thể sử dụng công nghệ đó để tạo ra những thứ mà chúng tôi không muốn”.
Bản thân các nền tảng phát trực tuyến đang buộc phải thích ứng. Vào cuối năm 2023, Giám đốc điều hành Spotify Daniel Ek xác nhận dịch vụ này sẽ cho phép âm nhạc do AI tạo ra nhưng sẽ ngăn chặn việc sử dụng trái phép giọng nói của nghệ sĩ để mạo danh, điều hướng cái mà ông gọi là”trung gian gây tranh cãi”.
Tổn thất nhân lực của cơn lũ âm nhạc AI
Đối với nhiều nhạc sĩ độc lập, cuộc tranh luận ít trừu tượng hơn và gây ra tổn thất kinh tế đáng kể.
Các nghệ sĩ, đặc biệt là ở Mỹ Latinh, báo cáo rằng tác phẩm của họ đang bị nhấn chìm bởi vô số bản nhạc do bot tạo ra trên các dịch vụ phát trực tuyến như Spotify và Deezer. Khối lượng nội dung tự động khổng lồ khiến người sáng tạo là con người gần như không thể thu hút được sự chú ý hoặc khả năng hiển thị.
Quy mô của vấn đề thật đáng kinh ngạc. Đến tháng 4 năm 2025, dịch vụ phát trực tuyến Deezer báo cáo rằng các bản nhạc do AI tạo ra chiếm 18% trong số 100.000 lượt tải lên hàng ngày.
Áp lực này buộc các nghệ sĩ phải trở thành những nhà tiếp thị không ngừng nghỉ chỉ để giữ đầu óc tỉnh táo. Một nghiên cứu năm 2024 về các nhạc sĩ Chile đã tiết lộ một sự thay đổi chiến lược từ việc tạo album sang phát hành đĩa đơn vài tuần một lần, chỉ đơn giản là để duy trì sự phù hợp trong các nguồn cấp dữ liệu do thuật toán điều khiển.
Nhạc sĩ người Paraguay Sari Carri than thở về tác động đối với sự nghiệp của mình, nói rằng:”tuổi thọ của các bài hát ngắn hơn và thông tin ngày càng được lưu giữ ít hơn. Việc cạnh tranh với điều đó khiến tôi phải trả giá rất nhiều.”
Cuối cùng, cuộc xung đột vượt qua các tranh luận pháp lý, chạm đến giá trị cơ bản của nghệ thuật con người.
Khi OpenAI chuẩn bị ra mắt công cụ mới mạnh mẽ của mình, nó bước vào một bối cảnh rạn nứt, vừa trở thành nhà đổi mới đột phá vừa là nhân vật trung tâm trong cuộc chiến xác định tương lai của âm nhạc.
