Ang isang tumataas na pag-agos ng AI-nabuo na musika ay labis na mga serbisyo ng streaming tulad ng Spotify at Deezer, na nag-iiwan ng mga independiyenteng artista na nagpupumilit na manatiling nakalutang. Ang mga musikero sa Latin America ngayon ay nahahanap na halos imposible na makakuha ng traksyon dahil ang kanilang trabaho ay nalunod sa pamamagitan ng isang baha ng mga bot na nilikha ng bot. mas maiikling lifespans kaysa dati. Ang krisis ng mga katutubo na ito ay nagbubukas laban sa likuran ng mga ligal na laban sa ligal na mga laban, kung saan hinahamon ng industriya ng musika ang mga kumpanya ng AI tulad ng Suno at Udio sa mismong data na ginamit upang ma-fuel ang bagong alon ng awtomatikong nilalaman. Inilarawan ng Afro-Chilean na si Nekki ang kababalaghan sa natitirang bahagi ng mundo src=”https://winbuzzzer.com/wp-content/uploads/2025/05/spotify-ios.jpg”> promosyonal na siklo sa Panatilihing nakikita ang kanyang musika . Ikinalulungkot niya, ang mga lifespans ng mga kanta ay mas maikli, at ang impormasyon ay mananatili nang mas kaunti at mas kaunti. Ang pakikipagkumpitensya laban sa na nagkakahalaga sa akin ng maraming.”Isang 2024 pag-aaral ng mga musikero ng chile Nilalaman at curating playlists, ang paggawa ng mga artista sa mga namimili upang manatiling may kaugnayan.
Ang sukat ng problema ay napakalawak. Iniulat ng Streaming Service Deezer na noong Abril 2025, ang mga track ng AI-generated ay nagkakaloob ng 18% ng 100,000 araw-araw na pag-upload . Ito ay nilalaman ng paglalaglag. Tulad ng inilalagay ito ng tagapagtatag ng Random Sounds na si Mark Meyer,”Karamihan sa mga tao na bumubuo ng musika ng AI ay hindi musikero. Sila ang mga taong nais na gumawa ng negosyo sa internet.”
[Naka-embed na Nilalaman] Noong Hunyo 2024, ang Recording Industry Association of America (RIAA) ay nagsampa ng mga landmark na demanda laban sa mga generator ng musika ng AI na sina Suno at Udio, na nagpainit ng salungatan sa pag-aari ng intelektwal. href=”https://www.riaa.com/record-companies-bring-landmark-cases-for-responsible-ai-against-suno-and-udio-in-boston-and-new-york-federal-courts-respectively/”target=”_ blangko”> ligal na pag-file Inangkin nang detalyado kung paano ang mga ai output ay malapit na gumalaw ng mga artista. Ang pangunahing bahagi ng kanilang argumento ay ang mga kumpanya ng AI ay hindi lamang natututo mula sa musika ngunit nagtatayo ng mga produktong komersyal na direktang nakikipagkumpitensya sa mga artista ng tao na ang trabaho ay ginamit nang walang pahintulot. Nagbabala na ang mga hindi lisensyang serbisyong ito”… inaangkin na’patas’na kopyahin ang gawain ng buhay ng isang artist… bilang tugon ng tunay na makabagong AI para sa ating lahat.”Ang pagbabagong-anyo, na nagsasabi na ito ay”dinisenyo upang makabuo ng ganap na mga bagong output, hindi upang kabisaduhin at muling pagbigyan ang pre-umiiral na nilalaman.”Ang ligal na standoff na ito ay nananatiling sentral, hindi nalutas na tanong sa pagbuo ng AI. Ang ilan ay inuuna ang mga ligal at etikal na pangangalaga, habang ang iba ay nagtutulak sa mga hangganan ng teknolohikal. Ang estratehikong split na ito ay nagtatampok ng malalim na kawalan ng katiyakan ng industriya tungkol sa hinaharap. Sa pamamagitan ng pag-secure ng pakikipagtulungan sa ahensya ng karapatan ng Merlin Network at publisher na Kobalt Music Group, naglalayong itayo ang modelo nito sa isang ligal na tunog na pundasyon mula sa simula. Sa crucially, pinapabayaan nito ang lahat ng mga audio output na may teknolohiyang synthid, na nagbibigay ng isang teknikal na mekanismo para sa pagsubaybay sa nilalaman na nabigyan ng AI-generated sa pinagmulan nito. Ipinaliwanag ni Bryan Catanzaro, isang VP sa Nvidia, ang pagpapasya, na tandaan na”ang anumang teknolohiyang generative ay palaging nagdadala ng ilang mga panganib, dahil maaaring gamitin ito ng mga tao upang makabuo ng mga bagay na mas gusto namin na hindi nila.”Ito ay kaibahan sa mga sarado, pagmamay-ari ng mga sistema sa gitna ng mga hindi pagkakaunawaan sa copyright. Sinimulan ni Deezer ang pagbuo ng mga tool sa pagtuklas ng AI at, kasama ang unibersal na musika, na dati nang inihayag ng isang”artist-centric”na modelo upang mas mahusay na gantimpalaan ang mga tagalikha ng tao. Para sa maraming mga artista, ang pagkabalisa ay perpektong nakunan ng may-akda na si Joanna Maciejewska, na sinabi ng paglalaba at pinggan.”