เมื่อต้องเผชิญกับการผสมผสานระหว่างเพลงที่มนุษย์สร้างขึ้นและเครื่องจักรที่แยกแยะไม่ออก ผู้ฟัง 97% ล้มเหลวในการทดสอบเสียงเมื่อเร็วๆ นี้ ตามการสำรวจครั้งสำคัญที่เผยให้เห็นถึงวิกฤต AI ที่ทวีความรุนแรงขึ้นของอุตสาหกรรมเพลง
การศึกษาที่ดำเนินการโดยบริการสตรีมมิ่ง Deezer และดำเนินการโดย Ipsos เผยให้เห็นว่าคนส่วนใหญ่ไม่สามารถมองเห็นเพลงที่สร้างโดย AI จากงานศิลปะของมนุษย์ได้ แม้ว่าแพลตฟอร์มจะเต็มไปด้วยเนื้อหาสังเคราะห์ก็ตาม
Deezer เองก็รายงานการไหลเข้าอย่างน่าตกใจของเพลงที่สร้างโดย AI เต็มรูปแบบมากกว่า 50,000 เพลงทุกวัน ซึ่งเป็นปริมาณที่ปัจจุบันคิดเป็นมากกว่า 34% ของการอัปโหลดทั้งหมดในแต่ละวัน
ตัวเลขนี้นับเป็นการเพิ่มขึ้นอย่างมากจากการอัปโหลด AI 10,000 ครั้งต่อวันที่รายงานในเดือนมกราคม 2025 ซึ่งส่งสัญญาณถึงการเพิ่มขึ้นของเนื้อหาสังเคราะห์แบบทวีคูณ
น้ำท่วมครั้งนี้ไม่ได้เป็นเพียงความอยากรู้อยากเห็นทางเทคนิคเท่านั้น มันเป็นพลังพลิกโฉมที่พลิกโฉมเศรษฐกิจของการสร้างสรรค์เพลง จุดประกายให้เกิดการเรียกร้องความโปร่งใสอย่างกว้างขวาง และบังคับให้มีการปรับเปลี่ยนเชิงกลยุทธ์ในหมู่ผู้เล่นที่ทรงพลังที่สุดในอุตสาหกรรม
กระแสคลื่นของเสียง AI ทำให้เส้นแบ่งสำหรับผู้ฟังเบลอ
The Deezer/Ipsos แบบสำรวจ ซึ่งสำรวจความคิดเห็นผู้คน 9,000 คนใน 8 ประเทศ เป็นไฮไลต์ การตัดการเชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งระหว่างความเป็นจริงของเพลง AI และการรับรู้ของสาธารณชน ในขณะที่ผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่ไม่สามารถบอกความแตกต่างในการทดสอบแบบ blind test ได้ แต่ 52% รู้สึกไม่สบายใจกับข้อเท็จจริงนี้
ผลการวิจัยชี้ไปที่ความต้องการความชัดเจนอย่างล้นหลาม โดย 80% ของผู้ตอบแบบสอบถามเห็นพ้องกันว่าเพลงที่สร้างโดย AI 100% ควรมีป้ายกำกับอย่างชัดเจน
อเล็กซิส แลนเทิร์นเนียร์ ซีอีโอของ Deezer เน้นย้ำถึงความหมายของการสำรวจ โดยระบุว่า”ผลการสำรวจแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้คนใส่ใจเกี่ยวกับดนตรีและต้องการ รู้ว่าพวกเขากำลังฟัง AI หรือเพลงที่มนุษย์สร้างขึ้นหรือไม่”
นอกเหนือจากความโปร่งใสแล้ว การสำรวจยังเผยให้เห็นข้อกังวลทางเศรษฐกิจที่ฝังลึกอยู่ ผู้ตอบแบบสอบถามจำนวนมาก 70% เชื่อว่าเพลงที่สร้างโดย AI อย่างสมบูรณ์คุกคามการดำรงชีวิตของศิลปิน ในขณะที่ 69% คิดว่าการจ่ายเงินสำหรับเพลงสังเคราะห์ควรต่ำกว่าเพลงที่มนุษย์สร้างขึ้น
แพลตฟอร์มได้ดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหานี้ โดยใช้ระบบเพื่อแท็กเพลงสังเคราะห์และลบออกจากคำแนะนำอัลกอริทึม
ตามข้อมูลของ Deezer แรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลังการอัปโหลดจำนวนมากดูเหมือนจะเป็นการฉ้อโกงอย่างมาก โดยบริษัทตรวจพบว่ามากถึง 70% ของการสตรีมสำหรับแทร็กที่สร้างโดย AI นั้นผิดกฎหมายและถูกแยกออกจากการคำนวณค่าลิขสิทธิ์ในเวลาต่อมา
สำหรับนักดนตรีอิสระ การเติบโตของ AI ไม่ได้เกี่ยวกับนวัตกรรมแต่เป็นการเอาชีวิตรอด เนื้อหาที่สร้างด้วยบอทจำนวนมากทำให้ศิลปินที่เป็นมนุษย์จมน้ำ ทำให้แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้รับความสนใจ
นักดนตรีชาวปารากวัย Sari Carri บรรยายถึงการต่อสู้เพื่อแข่งขันกับเอาต์พุตอัตโนมัติที่ทำให้อายุการใช้งานสั้นลง “อายุของเพลงสั้นลง และข้อมูลก็ถูกเก็บไว้น้อยลงเรื่อยๆ การต้องแข่งขันกับสิ่งนั้นทำให้ฉันต้องเสียค่าใช้จ่ายมาก” ความกดดันนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเชิงกลยุทธ์ ทำให้ศิลปินกลายเป็นนักการตลาดที่ต้องเผยแพร่เนื้อหาใหม่อย่างต่อเนื่องเพื่อให้มองเห็นได้
จากการต่อสู้ในห้องพิจารณาคดีไปจนถึงพันธมิตรเชิงกลยุทธ์: จุดสำคัญในอุตสาหกรรม
ในขณะที่การต่อสู้ทางกฎหมายเป็นตัวกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างค่ายเพลงและบริษัทสตาร์ทอัพด้าน AI แต่ยุคใหม่ของการออกใบอนุญาตเชิงกลยุทธ์กำลังเป็นรูปเป็นร่างอย่างรวดเร็ว
น้อยกว่าหกเดือนที่ผ่านมา สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ยื่นฟ้องการละเมิดลิขสิทธิ์ครั้งสำคัญต่อผู้ผลิตเพลง AI Suno และ Udio ในนามของ Universal Music Group (UMG) และค่ายเพลงหลักอื่นๆ
ในขณะนั้น Mitch Glazier ประธานและซีอีโอของ RIAA ได้ออกคำเตือนที่หนักแน่นว่า”บริการที่ไม่มีใบอนุญาต เช่น Suno และ Udio ที่อ้างว่า”ยุติธรรม”ในการคัดลอกผลงานในชีวิตของศิลปิน… ถือเป็นการตอกย้ำคำมั่นสัญญาของ AI ที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงสำหรับเราทุกคน”
เอกสารที่ยื่นต่อ RIAA กล่าวหาว่าบริษัทสตาร์ทอัพสร้างแบบจำลองของตนโดยการคัดลอกคลังเพลงที่ได้รับการคุ้มครองจำนวนมากโดยไม่ได้รับอนุญาต ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติที่องค์กรเรียกว่า”การละเมิดลิขสิทธิ์อย่างตรงไปตรงมาในวงกว้าง”
ทั้ง Suno และ Udio ปกป้องเทคโนโลยีของตนภายใต้หลักคำสอน”การใช้งานโดยชอบธรรม”โดยโต้แย้งว่าโมเดลของพวกเขาได้สร้างผลงานใหม่ที่เปลี่ยนแปลงได้
อย่างไรก็ตาม ในการพลิกกลับอย่างน่าประหลาดใจในปลายเดือนตุลาคม 2025 UMG ประกาศ บริษัทได้ยุติคดีความกับ Udio เพื่อจัดตั้งหุ้นส่วนเชิงกลยุทธ์แล้ว
ขณะนี้ทั้งสองบริษัทกำลังทำงานร่วมกันบนแพลตฟอร์ม AI ที่มีการสมัครสมาชิกที่ได้รับลิขสิทธิ์และมีกำหนดเปิดตัวในปี 2569 สิ่งสำคัญที่สุดคือบริการนี้จะดำเนินการตามการเลือกรับ โดยให้ศิลปินควบคุมและชดเชยให้พวกเขาทั้งสำหรับการใช้เพลงของพวกเขาในการฝึกอบรมและเมื่อมีการสร้างเพลงใหม่
Sir Lucian Grainge ประธานและซีอีโอของ UMG วางกรอบข้อตกลงดังกล่าวว่า พิมพ์เขียวสำหรับระบบนิเวศที่ยั่งยืน “เราตั้งตารอที่จะได้ร่วมงานกับ Andrew ผู้ซึ่งมีความเชื่อเดียวกับเราว่า เมื่อร่วมมือกันแล้ว เราจะสามารถส่งเสริมระบบนิเวศ AI เชิงพาณิชย์ที่ดีได้ ซึ่งศิลปิน นักแต่งเพลง บริษัทเพลง และบริษัทเทคโนโลยีสามารถเจริญรุ่งเรืองได้”
หนึ่งวันต่อมา UMG เปิดเผยความร่วมมืออีกครั้ง คราวนี้กับ Stability AI เพื่อร่วมพัฒนาเครื่องมือดนตรีที่”ได้รับการฝึกอบรมตามหลักจริยธรรม”พร้อมคำติชมของศิลปินโดยตรง ตอกย้ำความมุ่งมั่นในการสร้างกรอบการทำงานโดยได้รับความยินยอม
อนาคตที่ไม่แน่นอน: ต้นทุนของมนุษย์และ คำถามเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข
จุดเปลี่ยนของ UMG จากการดำเนินคดีไปสู่การออกใบอนุญาตได้ขีดเส้นแบ่งไว้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยแยกคู่แข่งที่ไม่ยอมรับโมเดลที่คล้ายกัน
Suno คู่แข่งหลักของ Udio ยังคงติดอยู่ในการต่อสู้ทางกฎหมายกับ RIAA และตอนนี้พบว่าตัวเองอยู่ในสถานะทางการค้าที่ไม่มั่นคง ในขณะที่ Suno ยังคงสร้างสรรค์นวัตกรรมด้วยผลิตภัณฑ์ต่างๆ เช่น generative Suno Studio DAW อนาคตของมันอาจขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ของการป้องกัน”การใช้งานโดยชอบธรรม”ที่มีเดิมพันสูง
ความแตกต่างเชิงกลยุทธ์ของอุตสาหกรรมเน้นย้ำถึงความไม่แน่นอนในวงกว้าง ในขณะที่บริษัทบางแห่ง เช่น บริษัทสตาร์ทอัพด้าน AI ด้วยเสียงอย่าง ElevenLabs ได้นำแนวทาง”ต้องได้รับใบอนุญาตก่อน”มาใช้ตั้งแต่ต้นเพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้งทางกฎหมายโดยสิ้นเชิง บริษัทอื่นๆ ในชุมชนโอเพ่นซอร์สก็เสนอทางเลือกที่โปร่งใส
ในขณะเดียวกัน มีรายงานว่ายักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีอย่าง OpenAI ก็กลับเข้าสู่การต่อสู้อีกครั้งด้วยเครื่องมือสร้างเพลงใหม่ ซึ่งเป็นความเคลื่อนไหวที่จะเพิ่มความเสี่ยงให้สูงขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย
ท้ายที่สุดแล้ว ความขัดแย้งในเพลง AI นั้นอยู่เหนือกฎหมายและเชิงพาณิชย์ ข้อโต้แย้งโดยสัมผัสกับคุณค่าที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์
เมื่อเนื้อหาอัตโนมัติมีความซับซ้อนและแพร่หลายมากขึ้น อุตสาหกรรมและผู้ฟังจะต้องตัดสินใจว่าพวกเขาให้คุณค่ากับอะไร
