Inför en oskiljaktig blandning av mänsklig och maskingjord musik, misslyckades 97 % av lyssnarna i ett nyligen genomfört ljudtest, enligt en milstolpeundersökning som avslöjar musikindustrins eskalerande AI-kris. En
studie beställd av streamingtjänsten Deezer och utförd av Ipsos avslöjar en publik som i stort sett inte kan urskilja AI-genererade spår från mänskligt konstnärskap, även när plattformar översvämmas av syntetiskt innehåll.
Deezer själv rapporterar ett häpnadsväckande inflöde på över 50 000 spår varje dag, mer än 3 procent av AI-genererar nu fullt ut varje dag. dess totala dagliga uppladdningar.
Denna siffra markerar en dramatisk eskalering från de 10 000 dagliga AI-uppladdningar som rapporterades i januari 2025, vilket signalerar en exponentiell ökning av innehållet.
nyfikenhet; det är en störande kraft som omformar ekonomin för musikskapande, utlöser utbredda krav på transparens och tvingar fram en strategisk omställning bland branschens mest kraftfulla aktörer.
En flodvåg av AI-ljud suddar ut linjerna för lyssnare
The Deezer/Ipsos
href=”https://newsroom-deezer.com/2025/11/deezer-ipsos-survey-97-of-people-cant-tell-tell-the-difference-between-fullly-ai-generated-and-human-made-music-clear-desire-for-transparency-and-artists/”-for-a tillfrågade 9 000 personer i åtta länder, belyser en djupgående koppling mellan verkligheten av AI-musik och allmänhetens uppfattning. Även om den stora majoriteten av deltagarna inte kunde se skillnaden i ett blindtest, kände sig 52 % obekväma med detta faktum.
Dess resultat pekar på ett överväldigande krav på tydlighet, där 80 % av de tillfrågade instämde i att 100 % AI-genererad musik borde märkas tydligt.
Deezers vd, Alexis Lanters understryker undersökningen, understryker undersökningens resultat. visar tydligt att människor bryr sig om musik och vill veta om de lyssnar på AI eller mänskligt skapade låtar eller inte.”
Utöver transparens avslöjar undersökningen djupt rotade ekonomiska farhågor. En betydande 70 % av de tillfrågade anser att fullständigt AI-genererad musik hotar artisternas försörjning, medan 69 % anser att utbetalningarna för syntetiska låtar bör vara lägre än för mänskligt skapad musik.
Plattformen har vidtagit åtgärder för att åtgärda detta och implementerat ett system för att tagga syntetisk musik och ta bort den från algoritmiska rekommendationer.
According the motivation bakom den bedrägligt, med företaget som upptäcker att upp till 70 % av strömmarna för helt AI-genererade spår är olagliga och därefter exkluderas från royaltyberäkningar.
För oberoende musiker handlar uppkomsten av AI inte om innovation utan om överlevnad. Den stora volymen av botskapat innehåll dränker mänskliga artister, vilket gör det nästan omöjligt att få draghjälp.
Den paraguayanska musikern Sari Carri beskrev kampen för att konkurrera med automatiserade resultat som förkortar livslängden på hennes verk.”Sångarnas livslängd är kortare och informationen bevaras mindre och mindre. Att tävla mot det kostar mig mycket.”Detta tryck tvingar fram ett strategiskt skifte som gör artister till marknadsförare som ständigt måste släppa nytt innehåll bara för att förbli synliga.
Från rättssalsstrider till strategiska allianser: industrins växlingar
Medan juridiska strider har definierat förhållandet mellan musikbolag och AI-startups, är sex strategiska licenser att snabbt ta form
. För månader sedan lämnade Recording Industry Association of America (RIAA) in stämningar om upphovsrättsintrång mot AI-musikgeneratorerna Suno och Udio på uppdrag av Universal Music Group (UMG) och andra stora bolag.
Vid den tiden utfärdade RIAA:s ordförande och vd Mitch Glazier en stark varning:”liksom Suno”och”Unlicensed”Udio-tjänster. konstnärens livsverk… ställ tillbaka löftet om genuint innovativ AI för oss alla.”
Inlägg från RIAA anklagade nystartade företag för att bygga sina modeller genom att kopiera enorma bibliotek med skyddad musik utan tillstånd, en praxis som organisationen kallade”enkelt upphovsrättsintrång i massiv skala.”
UtdioBoth använde sin teknik och under”the Defense”. och argumenterade för att deras modeller skapade transformativa nya verk.
Men, i en överraskande omsvängning i slutet av oktober 2025, meddelade UMG att de hade gjort upp sin rättegång med Udio för att bilda ett strategiskt partnerskap.
De två företagen samarbetar nu på en ny licensierad, prenumerationsbaserad AI-plattform som kommer att lanseras i C2026. ge artister kontroll och kompensera dem både för användningen av deras musik i träning och när nya låtar genereras.
Sir Lucian Grainge, styrelseordförande och VD för UMG, utformade affären som en plan för ett hållbart ekosystem.”Vi ser fram emot att arbeta med Andrew som delar vår övertygelse om att vi tillsammans kan främja ett hälsosamt kommersiellt AI-ekosystem där artister, låtskrivare, musikbolag och teknikföretag alla kan blomstra.”
En dag senare avslöjade UMG en annan allians, den här gången med Stability AI, för att samutveckla”etiskt tränade”musikverktyg med
inriktad återkoppling från artister för att förstärka sin direkta artiståterkoppling.
An Uncertain Future: The Human Cost and the Unresolved Copyright Question
UMG:s pivot från rättstvister till licensiering har effektivt dragit en gräns i sanden, isolerat konkurrenter som inte har anammat en liknande modell.
Suno, Udios huvudkonkurrent i sin AA, är nu kvar i sin juridiska strid. tveksam kommersiell ställning. Medan Suno fortsätter att förnya sig med produkter som dess generativa Suno Studio DAW, kan dess framtid bero på resultatet av dess höginsats försvar för”fair use”.
Branschens strategiska divergens visar på en bredare osäkerhet. Medan vissa företag, som röst-AI-startup ElevenLabs, antog en”licens-first”-metod från början för att helt kringgå juridiska konflikter, erbjuder andra inom open source-gemenskapen transparenta alternativ.
Under tiden ska teknikjättar som OpenAI enligt uppgift återinträda i striden med nya musikgenereringsverktyg, ett drag som utan tvekan kommer att höja konflikten ännu högre,
över AI-musik överskrider juridiska och kommersiella argument och berör själva värdet av mänsklig kreativitet.
I takt med att automatiserat innehåll blir allt mer sofistikerat och allmänt förekommande måste både branschen och lyssnarna bestämma vad de värdesätter.
