Netflix har använt Generative AI i en produktion för första gången och bekräftade på sin 20 juli-uppmaning att den distribuerade tekniken för en visuell effektsekvens i sin nya argentinska sci-fi-serie, Eternaut. Flytten signalerar ett avgörande ögonblick för Hollywood, och påskyndade en branschövergripande debatt om AI: s roll i filmskapande.
co-ceo ted Sarandos avslöjade att AI-verktygen skapade en komplex byggnadskollapsscen tio gånger snabbare än med traditionella metoder. Denna effektivitet, hävdade han, gjorde en ambitiös sekvens överkomlig för projektets budget och gjorde löfte om snabb, lågkostnadsproduktion mot jobbet rädsla för kreativa proffs.
Netflix använder AI för VFX, spioneringshastighet och kostnadsbesparingar
under Q2 2025 earnings call, co-CEO Ted Sarandos carefully framed the use of AI not as a replacement for human konstnärer men som ett kraftfullt nytt instrument i deras verktygssats. Han hävdade att tekniken representerar”en otrolig möjlighet att göra filmer och serier bättre, inte bara billigare”, och positionerar det som ett verktyg för kreativ förbättring. Sarandos was keen to emphasize that this was a case of “real people doing real work,”simply equipped with more advanced and efficient technology.
The central exhibit for this claim was a specific visual effects sequence in the new Argentinian Sci-Fi-serien, Eternaut. Sarandos meddelade att en scen som visar en byggnad som kollapsade i Buenos Aires uppnåddes med anmärkningsvärd hastighet. Han hävdade:”Den VFX-sekvensen avslutades 10 gånger snabbare än den kunde ha slutförts med traditionella VFX-verktyg och arbetsflöden.”Denna dramatiska effektivitetsmetrisk var hörnstenen i hans argument, presenterad som en spelväxlare för produktionstidslinjer.
Men denna”10x snabbare”siffra har mött betydande skepsis från branschanalytiker. Kritiker påpekar att VFX-produktion är en komplex, flerstegsprocess som involverar allt från konceptkonst och modellering till belysning och komposition. Utan en detaljerad uppdelning är det oklart vilken del av arbetsflödet påskyndades, vilket gör påståendet svårt att verifiera och väcka frågor om huruvida det överförenklar den kreativa processen.
Själva scenen består av två mycket korta bilder, var och en varar i en sekund, skarvad snabbt med live-action-fotage. Enligt en granskning är det AI-genererade innehållet så sömlöst integrerat att det är praktiskt taget obemärkt för den genomsnittliga tittaren i realtid. Denna subtilitet är nyckeln till Netflix nuvarande strategi och använder AI för bakgrundselement snarare än framträdande, karaktärsdrivna scener.
I slutändan svängde Sarandos argument på kreativ aktivering genom kostnadseffektivitet. Han betonade att utan AI-verktyget skulle filma scenen ha varit omöjligt eftersom det var långt bortom projektets budget. Genom att utnyttja AI kunde skaparna inse ett ambitiöst visuellt ögonblick som annars skulle ha lämnats på skärrumsgolvet, ett resultat Sarandos sa att både skaparna och publiken var”glada över.”
[inbäddat innehåll]
ett”bättre verktyg”eller ett existentiellt hot för kreativa?
while woming net netfl. Hollywoods kreativa arbetskraft, av vilka många ser tekniken som ett existensiellt hot. Flytten validerar långvarig rädsla för att deras färdigheter devalveras i ett företagslopp för billigare och snabbare innehåll, en central stridighetspunkt i de senaste arbetstvisterna.
Dessa ångest stöds av starka ekonomiska prognoser. A 2024 report by CVL Economics warned that generative AI could cause “significant disruption”to as many as 204,000 film and TV jobs by 2027. The study highlighted that entry-level roles would be disproportionately affected, threatening the talent pipeline that sustains the industry and making it harder for new artists to gain a foothold.
This situation crystallizes the core conflict roiling the entertainment sector: is AI merely a better tool to assist artists, or is it a technology designed to replace dem? Enligt rapportering från ett nyligen toppmöte om arbetsinnovation och teknik är de viktigaste frågorna för Hollywoodförbund samtycke, ersättning och kontroll. Fackföreningar som SAG-AFTRA och WGA kämpar för att säkerställa att all användning av AI kräver tillstånd från skapare och att de betalas rättvist för det.
Inte alla kreativa har samma nivå av larm. Vissa framstående figurer ser detta som en naturlig utveckling av hantverket. Filmskaparen Darren Aronofsky kommenterade till exempel att filmskapande alltid har drivits av teknik. Han hävdade att snarare än att motstå,”nu är det ögonblicket att utforska dessa nya verktyg och forma dem för berättelsens framtid.”Detta perspektiv inramar AI som en annan transformativ teknik, besläktad med tillkomsten av digitala kameror eller CGI, att konstnärer kan utnyttja nya former av uttryck.
Trots denna optimistiska uppfattning kvarstår den underliggande rädslan att den primära drivkraften för AI-adoption inte är konstnärlig utforskning men aggressiv kostnadsbesparing. Duncan Crabtree-Ireland, verkställande direktör för SAG-AFTRA, konstaterade att medan vissa medlemmar är helt emot AI, är fackföreningens hävstångseffekt större när den arbetar med tekniken snarare än att motsätta sig den direkt. Målet är att se till att när AI används är det som ett samarbetsverktyg, inte en ersättning för mänskligt arbete.
[inbäddat innehåll]
Det trånga fältet för AI-video och Copyright Wars
netflix-rörelsen kommer när AI-videomarknaden exploderar. Google rullade nyligen ut sin VEO 3-modell globalt. En nyckelfunktion är dess förmåga att generera synkroniserat ljud, med Google DeepMind CEO Demis Hassabis som förklarar,”Vi kommer fram från den tysta era av videogengenerering,”belyser en funktion som många rivaler saknar.
Google är aggressivt att tjäna sin teknik genom konsumentprenumerationer och en ny utvecklare API priser till 0,75 $. Denna strategi står i kontrast till konkurrenter som Midjourney, som nyligen lanserade sitt V1-videotvert till sin massiva användarbas.
Men Midjourneys lansering överskuggades omedelbart av en massiv upphovsrätt från Disney och Universal. Dräkten hävdar att företaget utbildade sina modeller på skyddade tecken. Disneys generaladvokat, Horacio Gutierrez, var trubbig och konstaterade,”piratkopiering är piratkopiering. Och det faktum att det görs av ett AI-företag gör det inte mindre kränkande.”
etiska skyddsrundar i en era av AI-genererat innehåll
detta lagliga turnmoil till en prioritet i en era av AI-genererat innehåll
detta lagligt TURM för att ha en prioritet i en era av AI-gerna. Adobe marknadsför sin Firefly AI som”kommersiellt säkert”, som betonar dess användning av licensierade utbildningsdata. Detta är en direkt överklagande till företagskunder som är försiktiga med rättegångsöverträdelser för upphovsrätt.
På liknande sätt inbäddar Google allt innehåll från sina nya modeller med synthid digitala vattenmärken. Detta system är utformat för att tillhandahålla transparens och hjälpa till att identifiera AI-genererade media. Även om det inte är idiotsäkert, är det ett avgörande steg som tillsynsmyndigheter och allmänheten kämpar med uppkomsten av DeepFakes.
I slutändan är Netflix användning av AI i Eternaut ett landmärke-ögonblick. Den flyttar generativ video från en teknisk demo till ett verkligt produktionsverktyg. Branschen tvingas nu konfrontera de ekonomiska, etiska och kreativa konsekvenserna.
