OpenAI dezvoltă un nou instrument de generare de muzică AI, o mișcare care inserează influența companie de tehnologie într-o piață deja controversată.
Proiectul companiei din San Francisco, se pare ar putea concura cu startup-uri precum Suno și Udio. Aceste firme se confruntă deja cu procese majore pentru încălcarea drepturilor de autor din partea Asociației Industriei de Înregistrări din America (RIAA).
Pretinsa intrare a OpenAI ridică mizele în bătălia la nivel de industrie privind datele de formare și proprietatea intelectuală, marcând prima sa revenire majoră la IA muzicală din 2020. Acest lucru îl plasează pe creatorul ChatGPT în centrul dezbaterii în domeniul creativ.
src=”https://winbuzzer.com/wp-content/uploads/2024/05/AI-music-generation-ai-generated.jpg”>
OpenAI revine la Music AI în mijlocul turbulențelor industriei
Acentul reînnoit al OpenAI pe generarea muzicii marchează o dezvoltare semnificativă pentru industria AI. Potrivit rapoartelor, compania colaborează cu studenți de muzică de la prestigioasa Juilliard School, care pregătesc partituri pentru a ajuta la formarea noului model.
Scopul este de a crea un sistem capabil să genereze muzică fie din text, fie din instrucțiuni audio, o capacitate puternică care ar putea fi folosită pentru orice, de la compoziție profesională la jingle-uri publicitare și coloane sonore pentru jocuri video.
Nu este deschisă prima inițiativă a AI. câmp. În 2020, compania a introdus „Jukebox”, un experiment timpuriu și ambițios în muzica generată de inteligență artificială.
Deși era revoluționar pentru vremea sa, Jukebox era cunoscut pentru producerea de sunet adesea imprevizibil, făcându-l un artefacte de cercetare mai vizibile. curiozitate decât un instrument practic.
Decizia OpenAI de a renunța la proiect a permis unui nou val de startup-uri să preia conducerea. Revenirea sa acum, probabil cu un model mult mai sofisticat, vine pe măsură ce peisajul muzical AI s-a maturizat, demonstrând atât un potențial creativ imens, cât și pericole legale grave.
A Legal Minefield: Copyright Lawsuits Escalade
Confruntat cu o presiune juridică intensă din mai multe fronturi, sectorul muzicii AI este definit de un conflict fundațional privind drepturile de autor. În iunie 2024, RIAA, reprezentând casele de discuri majore, a intentat procese de referință atât împotriva Suno, cât și a Udio, pretinzând încălcarea în masă a drepturilor de autor.
Miezul argumentului RIAA este că aceste companii și-au construit produsele comerciale prin copierea unor biblioteci vaste de muzică protejată fără permisiune sau despăgubire, solicitând daune de până la 00 USD. acuzațiile au crescut mai specific într-un dosar din septembrie 2025, în care RIAA a pretins că Suno s-a implicat într-o „extragere” sistematică a fluxurilor de pe platforme precum YouTube pentru a-și construi seturile de date de antrenament.
Provocările legale au crescut. Un acțiune colectivă separată a fost intentat recent împotriva celor două companii independenți, de data aceasta în numele artiștilor independenți. munca lor a fost, de asemenea, folosită ilegal după ce a folosit „stream-ripping” pentru a descărca materiale protejate prin drepturi de autor de pe YouTube.
Acest lucru a deschis un al doilea front juridic, demonstrând că frustrarea se extinde cu mult dincolo de casele de discuri și editori majore. reprezentată de RIAA. Președintele și CEO-ul RIAA, Mitch Glazier, a declarat la acea vreme: „Servicii fără licență precum Suno și Udio care susțin că este „corect” să copiezi opera vieții unui artist… anulează promisiunea unei AI cu adevărat inovatoare pentru noi toți.” Procesele (plângere Suno, Plângere Udio) solicită despăgubiri de până la 150.000 USD per lucrare.
În apărarea lor, atât Suno, cât și Udio. Ei susțin că tehnologia lor este transformatoare, creând noi lucrări, mai degrabă decât să le copieze pe cele existente.
CEO-ul lui Suno, Mikey Shulman, a susținut că modelul său a fost „conceput pentru a genera rezultate complet noi, nu pentru a memora și regurgita conținutul preexistent”. RIAA rămâne neconvinsă, considerând acțiunile companiilor ca un furt simplu la scară industrială.
O industrie divizată: litigii, licențiere și prudență
În timp ce bătăliile legale se înfierbează în instanță, industria muzicală și tehnologică urmărește strategii divergente pentru a naviga pe acest nou teren. Într-o întorsătură surprinzătoare, se pare că marile case de discuri au fost în discuții de acordare a licenței cu Suno și Udio la mijlocul anului 2025, chiar dacă procesele RIAA au continuat.
Această abordare dublă sugerează o recunoaștere pragmatică a faptului că AI este aici pentru a rămâne, determinând căutarea unui model de afaceri viabil alături de companiile pentru a evita litigiile mai prudente. încurcături juridice din la început. Startup-ul Voice AI ElevenLabs și-a lansat instrumentul muzical cu o strategie „în primul rând licența”, asigurând parteneriate de date cu deținătorii de drepturi înainte de a-și construi modelul. CEO-ul, Mati Staniszewski, a subliniat că „modelul este creat strict pe baza datelor la care avem acces.”
De asemenea, jucătorii importanți din tehnologie sunt cu atenție. Google își poziționează Music AI Sandbox ca instrument de colaborare pentru creatori, încorporând un filigran SynthID unic în toate ieșirile audio pentru a asigura trasabilitatea (aflați despre abordarea Google).
NVIDIA, după ce și-a dezvoltat modelul audio Fugatto, a ales să renunțe în întregime la lansarea publică. Un vicepreședinte al companiei, Bryan Catanzaro, a explicat decizia, menționând că „orice tehnologie generativă prezintă întotdeauna anumite riscuri, deoarece oamenii le pot folosi pentru a genera lucruri pe care noi am prefera să nu le facă.”
Platformele de streaming în sine sunt forțate să se adapteze. La sfârșitul anului 2023, CEO-ul Spotify, Daniel Ek, a confirmat că serviciul va permite muzica generată de inteligență artificială, dar va controla utilizarea neautorizată a vocilor artiștilor pentru uzurpare, navigând în ceea ce el a numit o „medie controversată”..
Costul uman al unei inundații muzicale AI
Pentru mulți muzicieni independenți, dezbaterea este mai puțin abstractă și are un cost economic semnificativ.
Artiștii, în special din America Latină, raportează că munca lor este înăbușită de un potop de piese create de bot pe servicii de streaming precum Spotify și Deezer. Volumul uriaș de conținut automat face ca creatorii umani să câștige tracțiune sau vizibilitate aproape imposibil.
Amploarea problemei este uluitoare. Până în aprilie 2025, serviciul de streaming Deezer a raportat că melodiile generate de inteligență artificială reprezentau 18% din cele 100.000 de încărcări zilnice.
Această presiune îi obligă pe artiști să devină marketeri neoboșiți doar pentru a-și menține capul deasupra apei. Un studiu din 2024 asupra muzicienilor chilieni a dezvăluit o schimbare strategică de la crearea de albume în favoarea lansării single-urilor la fiecare câteva săptămâni, pur și simplu pentru a rămâne relevantă în fluxurile bazate pe algoritmi.
Muzicianul paraguayan Sari Carri a deplâns impactul asupra carierei sale, afirmând că „durata de viață a melodiilor este mai scurtă, iar informațiile care sunt păstrate sunt mai puține. mult.”
În cele din urmă, conflictul transcende argumentele legale, atingând valoarea fundamentală a artei umane.
În timp ce OpenAI se pregătește să lanseze noul său instrument puternic, acesta intră într-un peisaj fracturat, devenind atât un inovator inovator, cât și o figură centrală în lupta pentru definirea viitorului muzicii.
