En økende tidevann av AI-generert musikk er overveldende streamingtjenester som Spotify og Deezer, og etterlater uavhengige artister som sliter med å holde seg flytende. Musikere i Latin-Amerika synes det er nesten umulig å få trekkraft, da arbeidet deres druknes ut av en flom av bot-skapte spor.
artister resten av verdens en ny form for fare. src=”https://winbuzzer.com/wp-content/uploads/2025/05/spotify-ios.jpg”>
Det rene volumet av AI-innholdet skaper et miljø der menneskelig-musikken har sliter med oksygen.
paraguayan-musiker sari sarri. En konstant kampanjesyklus til Hold musikken hennes synlig . Hun beklaget, “Songs’levetid er kortere, og informasjon beholdes mindre og mindre. Å konkurrere mot det koster meg mye.”
Dette presset om å konkurrere med automatiserte utganger endrer grunnleggende økonomi i å være musiker.
Dette tvinger et strategisk skifte i hvordan musikk blir gjort og promotent. En 2024 study of chilese musics avslørte at mange nå slipper singles hver uke i stedet for chilen. Å lage sosiale medieinnhold og kurere spillelister, og gjør artister til markedsførere bare for å holde seg relevant.
Omfanget av problemet er enorm. Streaming Service Deezer rapporterte at innen april 2025 sto AI-genererte spor for
[innebygd innhold] dette flom av en musikk. I juni 2024 anla Recording Industry Association of America (RIAA) landemerke søksmål mot AI Music Generators Suno og Udio, og oppvarmet konflikten om åndsverk. RIAAs juridisk fileringer Ken Doroshow, RIAAs sjefs juridiske offiser, beskrev innlevering av”greier som”ria. Advarte om at disse ulisensierte tjenestene “… hevder at det er‘ rettferdig ’å kopiere en kunstners livsverk… Sett tilbake løftet om virkelig nyskapende AI for oss alle.” Som svar, både Suno og Udio, har påkalt”Fair Use”-teknologien, var et lovlig forsvar for å bruke copyright. Transformativt, og sa at det var”designet for å generere helt nye utganger, ikke for å huske og gjenopprette eksisterende innhold.”Denne juridiske avstanden er fortsatt det sentrale, uavklarte spørsmålet i generativ Ai. Når søksmålene fortsetter, kartlegger store teknologiske spillere divergeringskurs gjennom dette omstridte territoriet. Noen prioriterer juridiske og etiske garantier, mens andre presser teknologiske grenser. Denne strategiske splittelsen fremhever bransjens dype usikkerhet om fremtiden. Voice AI Startup Elevenlabs tok en proaktiv,”lisens-første”tilnærming med sitt nye elleve musikkverktøy. Ved å sikre partnerskap med Rights Agency Merlin Network og Publisher Kobalt Music Group, hadde den som mål å bygge sin modell på et lovlig forsvarlig grunnlag fra begynnelsen. Tilsvarende posisjonerer Google sin musikk AI Sandbox, drevet av sin avanserte Lyria 2-modell, som et samarbeidsverktøy for profesjonelle skapere. Avgjørende er det vannmerker alle lydutganger med sin synthid-teknologi, og gir en teknisk mekanisme for å spore AI-generert innhold tilbake til kilden. nvidia, etter å ha utviklet sin kraftige Fugatto-lydmodell, valgte å holde tilbake sin offentlige utgivelse. Bryan Catanzaro, en VP ved Nvidia, forklarte beslutningen, og bemerket at “enhver generativ teknologi alltid har noen risikoer, fordi folk kan bruke det til å generere ting som vi foretrekker at de ikke gjør det.” I mellomtiden tilbyr open source-samfunnet egen løsning som Yuesong Generator. Dette står i kontrast til de lukkede, proprietære systemene i hjertet av copyright-tvistene. De etabliserte streamingplattformene selv blir tvunget til å tilpasse seg. Deezer har begynt å utvikle AI-deteksjonsverktøy, og sammen med Universal Music kunngjorde tidligere en”kunstner-sentrisk”modell for å bedre belønne menneskelige skapere. Til slutt overskrider debatten juridiske og tekniske argumenter, og berører selve verdien av menneskelig kreativitet. For mange kunstnere blir angsten perfekt fanget av forfatteren Joanna Maciejewska, som
The Copyright Battleground: Denne flom av AI-musikken er tilankret
En bransje delt: forsiktighet, lisensiering og open source-alternativer