OpenAI は、新しい AI 音楽生成ツールを開発中です。これは、影響力のあるテクノロジー企業をすでに論争の多い市場に参入させる動きです。
サンフランシスコに拠点を置く同社のプロジェクト、報道によるとは、Suno や Udio などのスタートアップと競合する可能性があります。これらの企業はすでにアメリカレコード協会（RIAA）からの大規模な著作権侵害訴訟に直面している。
OpenAIの参入疑惑により、トレーニングデータと知的財産をめぐる業界全体の争いの危険性が高まり、2020年以来初めて音楽AIに大々的に復帰することになる。これにより、ChatGPTの作成者がクリエイティブ分野におけるAIの役割に関する議論の中心に据えられる。
業界混乱の中で OpenAI が音楽 AI に復帰
OpenAI が音楽生成に新たに焦点を当てたことは、AI 業界にとって重要な発展を示しています。報道によると、同社は名門ジュリアード音楽院の音楽学生と協力しており、彼らは新しいモデルのトレーニングに役立つ楽譜を準備しているという。
目標は、テキストまたは音声プロンプトから音楽を生成できるシステムを作成することであり、これはプロの作曲から広告ジングルやビデオゲームのサウンドトラックまで、あらゆるものに使用できる強力な機能である。
この取り組みは、OpenAI のこの分野への初めての取り組みではない。 2020 年に遡り、同社は AI 生成音楽の初期かつ野心的な実験である「ジュークボックス」を導入しました。
ジュークボックスは当時としては画期的なものでしたが、顕著なアーティファクトを伴う予測不可能なオーディオを生成することで知られ、研究的なものとなっていました。
OpenAI がプロジェクトを棚上げする決定を下したことで、新興企業の新たな波が主導権を握ることができました。おそらくはるかに洗練されたモデルを伴ったその復活は、AI 音楽業界が成熟し、計り知れない創造性の可能性と深刻な法的危険の両方が実証される中で到来します。
法的地雷原: 著作権訴訟の激化
さまざまな面からの激しい法的圧力に直面している AI 音楽セクターは、著作権をめぐる根本的な対立によって定義されています。 2024年6月、大手レコードレーベルを代表するRIAAは、大規模な著作権侵害を主張して、SunoとUdioの両社に対して画期的な訴訟を起こした。
RIAAの主張の核心は、これらの企業が許可も補償もなしに保護された音楽の膨大なライブラリをコピーして商用製品を構築したということであり、侵害作品ごとに最大15万ドルの損害賠償を求めている。
告発はより具体的になった。 RIAA は 2025 年 9 月の裁判所への提出文書で、Suno がトレーニング データセットを構築するために YouTube などのプラットフォームから組織的に「ストリーム リッピング」を行ったと主張しました。
法的課題は増大するばかりです。 最近、両社に対して個別の集団訴訟が起こされました。今回は、彼らの主張を主張する独立系アーティストを代表して、両社に対して訴訟が提起されました。 また、YouTube から著作権で保護された素材をダウンロードするために「ストリーム リッピング」を使用した後、作品が違法に使用されました。
これにより、第 2 の法的戦線が開かれ、不満が大手レーベルや出版社を超えて広がっていることが示されました。 RIAA。 RIAA 会長兼 CEO のミッチ・グレイジャーは当時、「アーティストのライフワークをコピーすることが『公正』であると主張する Suno や Udio のような無許可サービスは、私たち全員に対する真に革新的な AI の約束を後退させます。」と述べました。 訴訟 (Suno の訴状、Udio の申し立て) は、作品ごとに最大 150,000 ドルの損害賠償を求めています。
弁護の際、Suno と Udio の両者は「フェアユース」を主張しました。 教義。彼らは、自社のテクノロジーは革新的であり、単に既存のものをコピーするのではなく、新しい作品を生み出す革新的なものであると主張しています。
Suno の CEO、マイキー・シュルマンは、彼のモデルは「既存のコンテンツを記憶したり逆流したりするのではなく、完全に新しい出力を生成するように設計されている」と主張しました。 RIAA は依然として納得しておらず、企業の行為を産業規模での単純な窃盗とみなしている。
業界の分断: 訴訟、ライセンス、注意
法廷で法廷闘争が激化する一方、音楽業界とテクノロジー業界は、この新たな領域を乗り切るために異なる戦略を追求している。驚くべき展開として、大手レコードレーベルは、RIAAの訴訟が進行しているにもかかわらず、2025年半ばにスノおよびウディオとライセンス交渉を行っていたと伝えられている。
この二重のアプローチは、AIが定着するという現実的な認識を示唆しており、訴訟と並行して実行可能なビジネスモデルの模索を促している。
他の企業は、法的もつれを避けるためにより慎重な方針を示している。 始まり。音声 AI のスタートアップ イレブンラボは、モデルを構築する前に権利所有者とのデータ パートナーシップを確保する「ライセンスファースト」戦略で音楽ツールを立ち上げました。 CEO の Mati Staniszewski 氏は、「このモデルは、我々がアクセスできるデータに基づいて厳密に作成されている」と強調しました。
大手テクノロジー企業も慎重に取り組んでいます。 Google は、Music AI Sandbox をクリエイター向けの共同ツールとして位置付けており、トレーサビリティを確保するためにすべてのオーディオ出力に独自の SynthID ウォーターマークを埋め込んでいます (Google のアプローチについてはこちらをご覧ください)。
NVIDIA は、Fugatto オーディオ モデルを開発した後、その一般公開を完全に保留することを選択しました。同社副社長のブライアン・カタンザロ氏はこの決定について、「生成技術には常にある程度のリスクが伴う。なぜなら人々はそれを利用して、我々が望まないものを生成する可能性があるからだ」と述べた。
ストリーミング プラットフォーム自体も適応を余儀なくされている。 2023 年後半、Spotify の CEO ダニエル・エク氏は、同サービスが AI で生成された音楽を許可する一方、なりすましのためのアーティストの声の不正使用を取り締まり、彼の言うところの「物議を醸す中間層」を乗り切ることになると確認した。
AI 音楽の氾濫による人的コスト
多くの独立系ミュージシャンにとって、この議論はそれほど抽象的ではなく、多大な経済的コストを伴います。
特にラテンアメリカのアーティストは、Spotify や Deezer などのストリーミング サービス上でボットが作成したトラックの洪水によって自分たちの作品がかき消されていると報告しています。自動化されたコンテンツの膨大な量により、人間のクリエイターが注目を集めたり認知度を高めたりすることはほぼ不可能です。
問題の規模は驚異的です。ストリーミング サービスの Deezer は、2025 年 4 月までに、毎日 100,000 件のアップロードのうち、AI が生成したトラックが 18% を占めたと報告しました。
このプレッシャーにより、アーティストは頭を水面から守るためだけに執拗なマーケティング担当者にならざるを得なくなります。チリのミュージシャンを対象とした 2024 年の調査では、単にアルゴリズム主導のフィードでの関連性を維持するために、アルバム制作から数週間ごとにシングルをリリースするという戦略的転換を行っていることが明らかになりました。
パラグアイ人のミュージシャン、サリ・キャリは、「曲の寿命は短くなり、保持される情報はますます少なくなっています。それに対抗することで、私は多大なコストを払っています。」
最終的に、紛争は法的議論を超え、人間の芸術性の根本的な価値に触れます。
OpenAI が強力な新ツールの立ち上げ準備を進める中で、分断された状況に入り、画期的なイノベーターであると同時に、音楽の未来を定義する戦いの中心人物にもなります。
