Dihadapkan pada perpaduan musik buatan manusia dan mesin yang sulit dibedakan, 97% pendengar gagal dalam tes audio baru-baru ini, menurut survei penting yang mengungkap krisis AI yang semakin meningkat di industri musik. Sebuah
studi yang dilakukan oleh layanan streaming Deezer dan dilakukan oleh Ipsos mengungkapkan bahwa sebagian besar masyarakat tidak dapat membedakan lagu-lagu yang dihasilkan AI dari karya seni manusia, bahkan ketika platform dibanjiri dengan konten sintetis.
Deezer sendiri melaporkan masuknya lebih dari 50.000 lagu yang sepenuhnya dibuat oleh AI setiap hari, sebuah volume yang kini menyumbang lebih dari 34% dari total unggahan hariannya.
Angka ini menandai peningkatan dramatis dari 10.000 unggahan AI setiap hari yang dilaporkan pada bulan Januari 2025, yang menandakan peningkatan eksponensial dalam konten sintetis.
Banjir ini bukan sekadar keingintahuan teknis; hal ini merupakan kekuatan disruptif yang membentuk kembali perekonomian penciptaan musik, memicu seruan luas akan transparansi, dan memaksa penyesuaian strategis di antara para pemain industri musik yang paling berpengaruh.
Gelombang Pasang Audio AI Mengaburkan Batasan bagi Pendengar
The Deezer/Ipsos survei, yang melakukan jajak pendapat 9.000 orang di delapan negara, menyoroti keterputusan yang mendalam antara realitas musik AI dan persepsi publik. Meskipun sebagian besar peserta tidak dapat membedakannya dalam tes buta, 52% merasa tidak nyaman dengan fakta ini.
Temuan ini menunjukkan tingginya permintaan akan kejelasan, dengan 80% responden setuju bahwa 100% musik yang dihasilkan AI harus diberi label yang jelas.
CEO Deezer, Alexis Lanternier, menekankan implikasi survei tersebut, dengan menyatakan, “Hasil survei dengan jelas menunjukkan bahwa orang-orang peduli dengan musik dan ingin tahu apakah mereka mendengarkannya. AI atau jejak buatan manusia atau bukan.”
Di luar transparansi, survei ini mengungkapkan kekhawatiran ekonomi yang mendalam. Sebanyak 70% responden percaya bahwa musik yang sepenuhnya dihasilkan oleh AI mengancam penghidupan para artis, sementara 69% berpendapat bahwa pembayaran untuk lagu sintetis seharusnya lebih rendah dibandingkan musik buatan manusia.
Platform telah mengambil langkah-langkah untuk mengatasi hal ini, dengan menerapkan sistem untuk menandai musik sintetis dan menghapusnya dari rekomendasi algoritmik.
Menurut Deezer, motivasi di balik membanjirnya upload tampaknya merupakan penipuan, dengan perusahaan mendeteksi bahwa hingga 70% dari responden streaming untuk lagu-lagu yang sepenuhnya dihasilkan oleh AI adalah tidak sah dan kemudian dikecualikan dari perhitungan royalti.
Bagi musisi independen, kebangkitan AI bukan tentang inovasi, melainkan kelangsungan hidup. Banyaknya konten yang dibuat dengan bot menenggelamkan seniman manusia, sehingga hampir mustahil untuk mendapatkan daya tarik.
Musisi Paraguay Sari Carri menggambarkan perjuangannya untuk bersaing dengan keluaran otomatis yang memperpendek umur karyanya.”Masa pakai lagu semakin pendek, dan semakin sedikit informasi yang disimpan. Bersaing dengan hal tersebut membuat saya harus mengeluarkan banyak biaya.”Tekanan ini memaksa adanya perubahan strategis, mengubah artis menjadi pemasar yang harus terus-menerus merilis konten baru agar tetap terlihat.
Dari Pertarungan di Ruang Sidang hingga Aliansi Strategis: Pivot Industri
Sementara perselisihan hukum telah menentukan hubungan antara label musik dan perusahaan rintisan AI, era baru perizinan strategis dengan cepat mulai terbentuk.
Kurang dari enam bulan yang lalu, Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA) mengajukan hak cipta yang penting. tuntutan hukum pelanggaran terhadap pembuat musik AI Suno dan Udio atas nama Universal Music Group (UMG) dan label besar lainnya.
Pada saat itu, Ketua dan CEO RIAA Mitch Glazier mengeluarkan peringatan keras: “Layanan tidak berlisensi seperti Suno dan Udio yang mengklaim bahwa menyalin karya hidup seorang artis adalah hal yang ‘adil’… mengingkari janji akan adanya AI yang benar-benar inovatif bagi kita semua.”
Pengajuan dari RIAA menuduh para startup tersebut membangun model mereka dengan menyalin perpustakaan besar musik yang dilindungi tanpa izin, sebuah praktik yang disebut organisasi tersebut sebagai “pelanggaran hak cipta langsung dalam skala besar.”
Baik Suno dan Udio membela teknologi mereka berdasarkan doktrin “penggunaan wajar”, dengan alasan bahwa model mereka menciptakan karya baru yang transformatif.
Namun, dalam pembalikan yang mengejutkan pada akhir Oktober 2025, UMG mengumumkan telah menyelesaikan gugatannya dengan Udio untuk membentuk kemitraan strategis.
Kedua perusahaan kini berkolaborasi dalam platform AI baru berlisensi dan berbasis langganan yang akan diluncurkan pada tahun 2026. Yang terpenting, layanan ini akan beroperasi berdasarkan opt-in, sehingga memberikan kontrol kepada artis dan memberikan kompensasi kepada mereka atas penggunaan musik mereka dalam pelatihan dan saat lagu baru dibuat.
Sir Lucian Grainge, Chairman dan CEO UMG, menggambarkan kesepakatan ini sebagai cetak biru ekosistem yang berkelanjutan. “Kami berharap dapat bekerja sama dengan Andrew yang memiliki keyakinan yang sama bahwa bersama-sama, kita dapat menumbuhkan ekosistem AI komersial yang sehat di mana artis, penulis lagu, perusahaan musik, dan perusahaan teknologi dapat berkembang.”
Sehari kemudian, UMG mengumumkan aliansi lain, kali ini dengan Stability AI, untuk bersama-sama mengembangkan alat musik yang “terlatih secara etis” dengan masukan langsung dari artis, memperkuat komitmennya terhadap kerangka kerja berbasis persetujuan.
Masa Depan yang Tidak Pasti: Kerugian Manusia dan Masalah yang Belum Terselesaikan Pertanyaan Hak Cipta
Peralihan UMG dari litigasi ke perizinan telah secara efektif membatasi persaingan, mengisolasi pesaing yang belum menerapkan model serupa.
Suno, saingan utama Udio, masih terjebak dalam pertarungan hukum dengan RIAA dan kini berada dalam posisi komersial yang berbahaya. Meskipun Suno terus berinovasi dengan produk-produk seperti Suno Studio DAW yang generatif, masa depannya mungkin bergantung pada hasil pertahanan “penggunaan wajar” yang berisiko tinggi.
Perbedaan strategis dalam industri ini menyoroti ketidakpastian yang lebih luas. Meskipun beberapa perusahaan, seperti startup voice AI ElevenLabs, mengadopsi pendekatan “yang mengutamakan lisensi”sejak awal untuk sepenuhnya menghindari konflik hukum, perusahaan lain di komunitas open source menawarkan alternatif yang transparan.
Sementara itu, raksasa teknologi seperti OpenAI dilaporkan kembali terlibat dalam persaingan dengan alat pembuat musik baru, sebuah langkah yang tentunya akan meningkatkan risiko yang lebih tinggi.
Pada akhirnya, konflik mengenai musik AI melampaui argumen hukum dan komersial, dan menyentuh nilai dari musik AI. kreativitas manusia.
Seiring dengan semakin canggih dan tersebarnya konten otomatis, industri dan pendengar harus memutuskan apa yang mereka hargai.
