Confrontés à un mélange indiscernable de musique créée par des humains et des machines, 97 % des auditeurs ont échoué à un récent test audio, selon une enquête historique qui met à nu la crise croissante de l’IA dans l’industrie musicale. Une étude commandée par le service de streaming Deezer et menée par Ipsos révèle qu’un public est largement incapable de distinguer les morceaux générés par l’IA de l’art humain, même si les plateformes sont inondées de contenu synthétique.
Deezer lui-même rapporte un afflux impressionnant de plus de 50 000 morceaux entièrement générés par l’IA chaque jour, un volume qui représente désormais plus de 34 % de ses mises en ligne quotidiennes totales.
Ce chiffre marque une escalade spectaculaire par rapport aux 10 000 téléchargements quotidiens d’IA signalés en janvier 2025, signalant une augmentation exponentielle du contenu synthétique.
Le déluge n’est pas seulement une curiosité technique ; il s’agit d’une force perturbatrice qui remodèle l’économie de la création musicale, suscitant de nombreux appels à la transparence et imposant un réalignement stratégique parmi les acteurs les plus puissants de l’industrie.
Un raz-de-marée d’IA audio brouille les lignes pour les auditeurs
The Deezer/Ipsos enquête, qui a interrogé 9 000 personnes dans huit pays, met en évidence un profond décalage entre la réalité de la musique IA et la perception du public. Alors que la grande majorité des participants n’ont pas pu faire la différence lors d’un test à l’aveugle, 52 % se sont sentis mal à l’aise avec ce fait.
Ses résultats indiquent une demande écrasante de clarté, avec 80 % des personnes interrogées étant d’accord sur le fait que la musique générée à 100 % par l’IA devrait être clairement étiquetée.
Le PDG de Deezer, Alexis Lanternier, a souligné les implications de l’enquête, déclarant : « Les résultats de l’enquête montrent clairement que les gens s’intéressent à la musique et veulent savoir s’ils l’écoutent. IA ou traces créées par l’homme ou non.”
Au-delà de la transparence, l’enquête révèle des préoccupations économiques profondément ancrées. 70 % des personnes interrogées pensent que la musique entièrement générée par l’IA menace les moyens de subsistance des artistes, tandis que 69 % pensent que les paiements pour les morceaux synthétiques devraient être inférieurs à ceux pour la musique créée par l’homme.
La plateforme a pris des mesures pour résoudre ce problème, en mettant en œuvre un système pour marquer la musique synthétique et la supprimer des recommandations algorithmiques.
Selon Deezer, la motivation derrière le flot de téléchargements semble en grande partie frauduleuse, la société détectant que jusqu’à 70 % des flux entièrement diffusés Les morceaux générés par l’IA sont illégitimes et sont par conséquent exclus du calcul des redevances.
Pour les musiciens indépendants, l’essor de l’IA n’est pas une question d’innovation mais de survie. Le volume considérable de contenu créé par des robots noie les artistes humains, ce qui rend presque impossible leur émergence.
La musicienne paraguayenne Sari Carri a décrit la lutte pour rivaliser avec les productions automatisées qui raccourcissent la durée de vie de son travail.”La durée de vie des chansons est de plus en plus courte et les informations sont de moins en moins conservées. La concurrence me coûte très cher.”Cette pression impose un changement stratégique, transformant les artistes en spécialistes du marketing qui doivent constamment publier du nouveau contenu juste pour rester visibles.
Des batailles judiciaires aux alliances stratégiques : les pivots de l’industrie
Alors que des batailles juridiques ont défini la relation entre les labels de musique et les startups de l’IA, une nouvelle ère de licences stratégiques se dessine rapidement.
Il y a moins de six mois, la Recording Industry Association of America (RIAA) a intenté des poursuites pour violation de droits d’auteur. contre les générateurs de musique IA Suno et Udio au nom d’Universal Music Group (UMG) et d’autres grands labels.
À l’époque, le président-directeur général de la RIAA, Mitch Glazier, avait émis un avertissement fort :”Les services sans licence comme Suno et Udio qui prétendent qu’il est”juste”de copier le travail d’une vie d’artiste… font reculer la promesse d’une IA véritablement innovante pour nous tous.”
Les documents déposés par la RIAA accusaient les startups de construire leurs modèles. en copiant sans autorisation de vastes bibliothèques de musique protégée, une pratique que l’organisation a qualifiée de « violation simple du droit d’auteur à grande échelle ».
Suno et Udio ont tous deux défendu leur technologie sous la doctrine de « l’utilisation équitable », arguant que leurs modèles créaient de nouvelles œuvres transformatrices.
Cependant, dans un revirement surprenant fin octobre 2025, UMG a annoncé avoir réglé son procès avec Udio pour former un partenariat stratégique.
Les deux sociétés sont désormais collaborer sur une nouvelle plate-forme d’IA sous licence et par abonnement dont le lancement est prévu en 2026. Le service fonctionnera sur une base facultative, donnant aux artistes le contrôle et les rémunérant à la fois pour l’utilisation de leur musique en formation et lorsque de nouvelles chansons sont générées.
Sir Lucian Grainge, président-directeur général d’UMG, a présenté l’accord comme un modèle pour un écosystème durable.”Nous sommes impatients de travailler avec Andrew qui partage notre conviction qu’ensemble, nous pouvons favoriser un écosystème d’IA commercial sain dans lequel les artistes, les auteurs-compositeurs, les sociétés de musique et les entreprises technologiques peuvent tous s’épanouir.”
Un jour plus tard, UMG a révélé une autre alliance, cette fois avec Stability AI, pour co-développer des outils musicaux « formés de manière éthique » avec des commentaires directs des artistes, renforçant ainsi son engagement en faveur d’un cadre basé sur le consentement.
Un avenir incertain: le coût humain et le Question non résolue en matière de droits d’auteur
Le passage d’UMG du litige à l’octroi de licences a effectivement tracé une ligne dans le sable, isolant les concurrents qui n’ont pas adopté un modèle similaire.
Suno, le principal rival d’Udio, reste enfermé dans sa bataille juridique avec la RIAA et se retrouve désormais dans une position commerciale précaire. Alors que Suno continue d’innover avec des produits comme son logiciel génératif Suno Studio DAW, son avenir pourrait dépendre du résultat de sa défense aux enjeux élevés de « l’utilisation équitable ».
La divergence stratégique du secteur met en évidence une incertitude plus large. Alors que certaines entreprises, comme la start-up d’IA vocale ElevenLabs, ont adopté dès le début une approche « axée sur la licence » pour éviter complètement les conflits juridiques, d’autres au sein de la communauté open source proposent des alternatives transparentes.
Pendant ce temps, des géants de la technologie comme OpenAI seraient de retour dans la mêlée avec de nouveaux outils de génération de musique, une décision qui fera sans aucun doute monter les enjeux encore plus haut.
En fin de compte, le conflit sur la musique IA transcende les arguments juridiques et commerciaux, touchant à la valeur même. de la créativité humaine.
Alors que le contenu automatisé devient de plus en plus sophistiqué et omniprésent, l’industrie et les auditeurs doivent décider de ce qu’ils apprécient.
