Musiikkiteollisuuden kärjistyvän tekoälykriisin paljastavan maamerkkitutkimuksen mukaan 97 % kuuntelijoista kohtasi erottamattoman sekoituksen ihmisen ja koneen tekemää musiikkia. Suoratoistopalvelu Deezerin teettämä ja Ipsosin suorittama
tutkimus paljastaa, että yleisö ei suurelta osin pysty erottamaan tekoälyn luomia raitoja ihmisen taiteellisuudesta, vaikka alustat ovat täynnä synteettistä sisältöä.
Deezer itse ilmoittaa hämmästyttävän yli 50 000 kappaletta, joka on nykyään enemmän kuin tekoälyn tuottamaa kappaletta4 joka päivä. Päivittäiset lataukset yhteensä.
Tämä luku merkitsee dramaattista kasvua tammikuussa 2025 raportoiduista 10 000 päivittäisestä tekoälylatauksesta, mikä osoittaa eksponentiaalista lisääntymistä teknisissä sisällöissä, ei vain synteettistä sisältöä.
se on häiritsevä voima, joka muokkaa musiikin luomisen taloutta, herättää laajoja vaatimuksia avoimuudesta ja pakottaa strategiseen uudelleenjärjestelyyn alan tehokkaimpien toimijoiden keskuudessa.
Tekoälyäänen hyökyaalto sumentaa kuuntelijoiden linjat
Löydökset viittaavat valtavaan selvyyden vaatimukseen, ja 80 % vastaajista oli samaa mieltä siitä, että 100 % tekoälyn tuottamasta musiikista tulisi merkitä selkeä merkintä. “Immittele, Deezerin toimitusjohtaja, kyselyn tulokset Alexis Lanterniers korosti. osoittavat selvästi, että ihmiset välittävät musiikista ja haluavat tietää, kuuntelevatko he tekoälyä vai ihmisen tekemiä kappaleita.”
Avoimuuden lisäksi kysely paljastaa syvälle juurtuneita taloudellisia huolenaiheita. Merkittävä 70 % vastaajista uskoo, että täysin tekoälyllä luotu musiikki uhkaa artistien toimeentuloa, ja 69 % uskoo, että synteettisistä kappaleista maksettavien maksujen pitäisi olla pienempiä kuin ihmisen tekemästä musiikista.
Alusta on ryhtynyt toimiin tämän korjaamiseksi ottamalla käyttöön järjestelmän, joka merkitsee synteettistä musiikkia ja poistaa sen lataussuosituksista.
A. petollinen, sillä yritys havaitsee, että jopa 70 % täysin tekoälyllä luotujen kappaleiden suoratoistosta on laittomia ja jätetään myöhemmin rojaltilaskelmien ulkopuolelle.
Riippumattomille muusikoille tekoälyn nousussa ei ole kyse innovaatiosta vaan selviytymisestä. Bottien luoman sisällön valtava määrä hukuttaa ihmistaiteilijat, mikä tekee siitä lähes mahdottomaksi saada vetovoimaa.
Paraguaylainen muusikko Sari Carri kuvaili kamppailua automatisoitujen tulosteiden kanssa, jotka lyhentävät hänen työnsä elinikää.”Kappaleiden elinikä lyhenee ja tietoa säilyy yhä vähemmän. Sitä vastaan kilpaileminen maksaa minulle paljon.”Tämä paine pakottaa strategiseen muutokseen ja tekee artisteista markkinoijia, joiden on julkaistava jatkuvasti uutta sisältöä vain pysyäkseen näkyvissä.
Oikeussalitaisteluista strategisiin liittoutumiin: Teollisuuden käännökset
Vaikka oikeudelliset taistelut ovat määrittäneet levy-yhtiöiden ja tekoälyn startup-yritysten välistä suhdetta, uusi aikakausi strategisten lisenssien myöntämisessä alkaa nopeasti
Siihen aikaan RIAA:n puheenjohtaja ja toimitusjohtaja Mitch Glazier antoi vahvan varoituksen:”Lisensoimattomat palvelut, kuten Suno ja Udio, asettavat sen’s’s’s’sofairs-elämään. takaisin lupaus aidosti innovatiivisesta tekoälystä meille kaikille.”
RIAA:n hakemukset syyttivät startuppeja malliensa rakentamisesta kopioimalla valtavia suojatun musiikin kirjastoja ilman lupaa. Organisaatio kutsui tätä käytäntöä”suoraksi tekijänoikeusrikkomukseksi massiivisessa mittakaavassa.”
Sekä Suno että Udio loivat teknologiansa, jotka puolustivat doktriineja. mullistavia uusia teoksia.
Yllättävässä käänteessä lokakuun 2025 lopulla UMG ilmoitti kuitenkin sopineensa Udion kanssa strategisen kumppanuuden muodostamiseen liittyvään kanteeseen.
Molemmat yritykset tekevät nyt yhteistyötä uuden lisensoidun, tilauspohjaisen tekoälyalustan parissa, joka julkaistaan vuonna 2026. Tärkeää on, että palvelu toimii sekä taiteilijan hallinnan että komppanian pohjalta. heidän musiikkinsa käyttö koulutuksessa ja uusien kappaleiden luomisen yhteydessä.
UMG:n puheenjohtaja ja toimitusjohtaja Sir Lucian Grainge muotoili sopimuksen kestävän ekosysteemin suunnitelmaksi.”Odotamme innolla työskentelyä Andrew’n kanssa, joka jakaa uskomme, että yhdessä voimme edistää tervettä kaupallista tekoälyekosysteemiä, jossa artistit, lauluntekijät, musiikkiyhtiöt ja teknologiayritykset voivat kukoistaa.”
Päivä myöhemmin UMG paljasti toisen liittoutuman, tällä kertaa Stability AI:n kanssa, jonka tarkoituksena on kehittää”eettisesti koulutettuja”musiikkityökaluja, jotka vahvistavat suoraa sitoutumistaan artistien suostumukseen
.
Epävarma tulevaisuus: inhimilliset kustannukset ja ratkaisematon tekijänoikeuskysymys
UMG:n käänne riita-asioista lisensointiin on käytännössä vetänyt rajan hiekkaan eristäen kilpailijat, jotka eivät ole omaksuneet samanlaista mallia.
Suno, Udion pääkilpailijansa ja laillinen kilpailija AA:ssa, on edelleen. epävarma kaupallinen asema. Vaikka Suno jatkaa innovointia tuotteillaan, kuten generatiivisella Suno Studio DAW:lla, sen tulevaisuus saattaa riippua sen korkean panoksen”reilun käytön”puolustuksen tuloksista.
Alan strateginen ero korostaa laajempaa epävarmuutta. Jotkut yritykset, kuten äänitekoälyyritys ElevenLabs, omaksuivat alusta alkaen”lisenssien etusijalla”-lähestymistavan välttääkseen oikeudelliset ristiriidat kokonaan, mutta toiset avoimen lähdekoodin yhteisöt tarjoavat läpinäkyviä vaihtoehtoja.
Sillä välin teknologiajättiläiset, kuten OpenAI, ovat kuulemma palaamassa taisteluun uusien musiikin sukupolven työkalujen kanssa, mikä nostaa panoksensa entisestään.
Tekoälymusiikkia koskeva konflikti ylittää viime kädessä oikeudelliset ja kaupalliset argumentit, ja se koskettaa ihmisen luovuuden arvoa.
Automaattisen sisällön kehittyessä ja kaikkialla, alan ja kuuntelijoiden on päätettävä, mitä he arvostavat.
