OpenAI kehittää uutta tekoälymusiikin luomistyökalua, joka tuo vaikutusvaltaisen teknologiayrityksen jo ennestään kiistanalaisille markkinoille.
San Franciscossa toimivan yrityksen projekti, ilmoitetut voivat kilpailla startup-yritysten, kuten Sunon ja Udion, kanssa. Nämä yritykset ovat jo kohtaamassa RIAA:n (Recording Industry Association of America) suuria tekijänoikeusrikkomuskanteita.
OpenAI:n väitetty osallistuminen nostaa panoksia alan laajuisessa taistelussa koulutustiedoista ja immateriaaliomaisuudesta, mikä merkitsee sen ensimmäistä suurta paluuta musiikin tekoälyyn vuoden 2020 jälkeen. Tämä asettaa AI’sGPT:n luovan keskuksen rooliin AI’sGPT:ssä. kentät.
OpenAI palaa musiikin tekoälyyn teollisuuden myllerryksessä
OpenAI:n uusi keskittyminen musiikkisukupolven tekoälyteollisuuteen on merkittävä kehitys. Raporttien mukaan yritys tekee yhteistyötä arvostetun Juilliard Schoolin musiikkiopiskelijoiden kanssa, jotka valmistelevat nuotteja auttamaan uuden mallin kouluttamisessa.
Tavoitteena on luoda järjestelmä, joka pystyy tuottamaan musiikkia joko teksti-tai äänikehotteista. Tehokas ominaisuus, jota voidaan käyttää kaikkeen ammattimaiseen sävellykseen mainosjingleihin ja videopelien soundtrackeihin.
Tämä aloite ei ole ensimmäinen. kenttä. Vuonna 2020 yritys julkaisi”Jukeboxin”, varhaisen ja kunnianhimoisen kokeilun tekoälyn luomassa musiikissa.
Vaikka Jukebox oli aikansa uraauurtava, se tunnettiin tuottaneen usein arvaamatonta tutkimusta, mikä teki siitä entistä enemmän huomiota herättävän äänen. uteliaisuus kuin käytännöllinen työkalu.
OpenAI:n päätös hylätä projekti mahdollisti uuden startup-aallon tarttumaan johtoon. Se palaa nyt, oletettavasti paljon kehittyneemmällä mallilla, kun tekoälymusiikkimaailma on kypsynyt, ja se osoittaa sekä valtavaa luovaa potentiaalia että vakavia oikeudellisia vaaroja.
Oikeudellinen miinakenttä: tekijänoikeusoikeudenkäynnit kärjistyvät
Tekoälymusiikkialan määrittelee tekijänoikeussäätiön määrittelemä kova oikeudellinen paine. Kesäkuussa 2024 suuria levy-yhtiöitä edustava RIAA nosti merkittäviä oikeusjuttuja sekä Sunoa että Udioa vastaan väittäen massasta tekijänoikeusloukkausta.
RIAA:n väitteen ydin on, että nämä yritykset rakensivat kaupallisia tuotteitaan kopioimalla valtavia suojatun musiikin kirjastoja ilman lupaa tai korvausta ja vaativat vahingonkorvauksia jopa 0 $150>fr.
Syytökset tarkentui syyskuussa 2025 tehdyssä oikeudenkäynnissä, jossa RIAA väitti Sunon harjoittaneen systemaattista”streamien kopioimista”YouTuben kaltaisista alustoista koulutustietoaineistojensa luomiseksi.
Oikeudelliset haasteet ovat vain kasvaneet. erillinen ryhmäkanne nostettiin äskettäin kahta taiteilijaa vastaan, jotka väittivät äskettäin näiden kahden yrityksen puolesta. Käytettiin myös laittomasti sen jälkeen, kun”stream-ripping”oli ladattu tekijänoikeudella suojatun materiaalin YouTubesta.
Tämä avasi toisen laillisen rintaman, mikä osoittaa, että turhautuminen ulottuu paljon RIAA:n edustamien suurten levy-yhtiöiden ja julkaisijoiden ulkopuolelle. RIAA:n puheenjohtaja ja toimitusjohtaja Mitch Glazier totesi tuolloin:”Lisensoimattomat palvelut, kuten Suno ja Udio, jotka väittävät olevan”reilua”kopioida taiteilijan elämäntyötä… kumoavat lupauksen aidosti innovatiivisesta tekoälystä meille kaikille.” Oikeuskanteet (Suno-valitus, Udiovalitus) vaativat enintään 150 000 dollarin vahingonkorvausta teosta kohden.
Sekä Suno että Udio ovat puolustuksessaan käyttäneet”. He väittävät, että heidän teknologiansa on muuttava, luomalla uusia teoksia sen sijaan, että vain kopioidaan olemassa olevia.
Sunnon toimitusjohtaja Mikey Shulman on väittänyt, että hänen mallinsa oli”suunniteltu luomaan täysin uusia tuloksia, ei opiskelemaan ulkoa ja lisäämään jo olemassa olevaa sisältöä.”RIAA ei ole vakuuttunut, koska se pitää yritysten toimia suorana varkauksena teollisessa mittakaavassa.
Toimiala jakautuu: riita, lisensointi ja varovaisuus
Samalla kun oikeudelliset taistelut käyvät tuomioistuimessa, musiikki-ja teknologiateollisuus pyrkii erilaisiin uusiin strategioihin. Yllättävällä käänteellä suurimpien levy-yhtiöiden kerrottiin käyneen lisensointineuvotteluja Sunon ja Udion kanssa vuoden 2025 puolivälissä, vaikka RIAA:n oikeudenkäynnit etenivätkin.
Tämä kaksoislähestymistapa viittaa pragmaattiseen tunnustamiseen, että tekoäly on tullut jäädäkseen, ja se saa oikeudenkäyntien rinnalle etsimään elinkelpoista liiketoimintamallia.
the alussa. Voice AI startup ElevenLabs lanseerasi musiikkityökalunsa”lisenssi ensin”-strategialla, joka varmistaa datakumppanuudet oikeudenhaltijoiden kanssa ennen mallin rakentamista. Toimitusjohtaja Mati Staniszewski korosti, että”malli on tiukasti luotu tiedoilla, joihin meillä on pääsy.”
Myös suuret teknologian toimijat astelevat varovasti. Google sijoittaa Music AI Sandbox-sovelluksensa sisällöntuottajien yhteistyötyökaluksi, joka upottaa kaikkiin äänituloihin ainutlaatuisen SynthID-vesileiman jäljitettävyyden varmistamiseksi (lisätietoja Googlen lähestymistavasta).
Fugatto-äänimallinsa kehittämisen jälkeen NVIDIA päätti olla julkaisematta sen julkista julkaisua kokonaan. Yrityksen varatoimitusjohtaja Bryan Catanzaro selitti päätöksen ja huomautti, että”kaikkiin generatiivisiin tekniikoihin liittyy aina riskejä, koska ihmiset voivat käyttää sitä sellaisten asioiden tuottamiseen, joita emme toivoisi heidän tekevän.”
Striimausalustojen on pakko mukautua. Vuoden 2023 lopulla Spotifyn toimitusjohtaja Daniel Ek vahvisti, että palvelu sallii tekoälyn tuottaman musiikin, mutta valvoisi taiteilijoiden äänien luvatonta käyttöä henkilönä esiintymiseen, mikä on hänen kutsumansa”sisältö”.
Tekoälymusiikkitulvan inhimilliset kustannukset
Monille riippumattomille muusikoille keskustelu ei ole yhtä abstraktia ja aiheuttaa merkittäviä taloudellisia kustannuksia.
Etenkin Latinalaisessa Amerikassa esiintyvät artistit ovat ilmoittaneet, että heidän työnsä on hukkumassa bottien luomien kappaleiden tulvaan suoratoistopalveluissa, kuten Spotifyssa ja Deezerissä. Automatisoidun sisällön valtava määrä tekee ihmisistä luovien tekijöiden lähes mahdottomaksi saada vetoa tai näkyvyyttä.
Ongelman laajuus on hämmästyttävä. Huhtikuuhun 2025 mennessä suoratoistopalvelu Deezer ilmoitti, että tekoälyn luomien kappaleiden osuus sen 100 000 päivittäisestä latauksesta oli 18 %.
Tämä paine pakottaa artistit ryhtymään säälimättömiksi markkinoijiksi vain pitääkseen päänsä veden päällä. Vuonna 2024 tehty chileläisiä muusikoita koskeva tutkimus paljasti strategisen muutoksen albumien luomisesta ja sinkkujen julkaisemisesta muutaman viikon välein, jotta se pysyisi ajan tasalla algoritmipohjaisissa syötteissä.
Paraguaylainen muusikko Sari Carri valitti vaikutusta uraansa ja totesi, että”kappaleiden elinikä on lyhyempi, ja vähemmän tietoa kuluu.”
Konflikti ylittää viime kädessä oikeudelliset argumentit ja koskettaa ihmisen taiteellisuuden perusarvoa.
Kun OpenAI valmistautuu lanseeraamaan tehokkaan uuden työkalunsa, se astuu murtuneeseen maisemaan, ja siitä tulee sekä uraauurtava innovaattori että keskeinen hahmo taistelussa musiikin tulevaisuuden määrittelemiseksi.
