OpenAI está desarrollando una nueva herramienta de generación de música con inteligencia artificial, una medida que inserta a la influyente empresa de tecnología en un mercado que ya es polémico.
El proyecto de la compañía con sede en San Francisco, según se informa podría competir con nuevas empresas como Suno y Udio. Esas empresas ya se enfrentan a importantes demandas por infracción de derechos de autor por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA).
La supuesta entrada de OpenAI aumenta las apuestas en la batalla de toda la industria sobre los datos de entrenamiento y la propiedad intelectual, marcando su primer regreso importante a la IA musical desde 2020. Esto coloca al creador de ChatGPT en el centro del debate sobre el papel de la IA en los campos creativos.
OpenAI regresa a la IA musical en medio de la agitación de la industria
El renovado enfoque de OpenAI en la generación de música marca un desarrollo significativo para la industria de la IA. Según los informes, la compañía está colaborando con estudiantes de música de la prestigiosa Juilliard School, quienes están preparando partituras para ayudar a entrenar el nuevo modelo.
El objetivo es crear un sistema capaz de generar música a partir de mensajes de texto o de audio, una poderosa capacidad que podría usarse para todo, desde composición profesional hasta jingles publicitarios y bandas sonoras de videojuegos.
Esta iniciativa no es la primera incursión de OpenAI en el campo. En 2020, la empresa presentó “Jukebox”, un experimento temprano y ambicioso en música generada por IA.
Aunque fue innovador para su época, Jukebox era conocido por producir audio a menudo impredecible con artefactos notables, lo que lo convertía más en una investigación. más una curiosidad que una herramienta práctica.
La decisión de OpenAI de archivar el proyecto permitió que una nueva ola de startups tomara el liderazgo. Su regreso ahora, presumiblemente con un modelo mucho más sofisticado, se produce cuando el panorama musical de IA ha madurado, demostrando un inmenso potencial creativo y graves peligros legales.
Un campo minado legal: se intensifican las demandas por derechos de autor
Enfrentado a una intensa presión legal desde múltiples frentes, el sector de la música de IA se define por un conflicto fundamental sobre los derechos de autor. En junio de 2024, la RIAA, en representación de los principales sellos discográficos, presentó demandas históricas contra Suno y Udio, alegando una infracción masiva de derechos de autor.
El núcleo del argumento de la RIAA es que estas empresas construyeron sus productos comerciales copiando vastas bibliotecas de música protegida sin permiso ni compensación, solicitando daños y perjuicios de hasta 150.000 dólares por obra infringida.
Las acusaciones crecieron aún más. específico en un expediente judicial de septiembre de 2025, donde la RIAA alegó que Suno participó en una”extracción de transmisiones”sistemática de plataformas como YouTube para construir sus conjuntos de datos de entrenamiento.
Los desafíos legales solo han aumentado. Recientemente se presentó una demanda colectiva separada contra las dos compañías, esta vez en nombre de artistas independientes que reclaman su El trabajo también se utilizó ilegalmente después de usar “stream-ripping” para descargar material protegido por derechos de autor de YouTube.
Esto abrió un segundo frente legal, lo que demuestra que la frustración se extiende mucho más allá de los principales sellos y editores representados por RIAA. El presidente y director ejecutivo de la RIAA, Mitch Glazier, declaró en ese momento:”Los servicios sin licencia como Suno y Udio que afirman que es’justo’copiar el trabajo de la vida de un artista… retrasan la promesa de una IA genuinamente innovadora para todos nosotros”. Las demandas (queja de Suno, denuncia de Udio) solicitan una indemnización de hasta 150.000 dólares por obra.
En su defensa, tanto Suno como Udio han invocado el “uso justo” doctrina. Argumentan que su tecnología es transformadora y crea nuevas obras en lugar de simplemente copiar las existentes.
El director ejecutivo de Suno, Mikey Shulman, ha afirmado que su modelo fue”diseñado para generar resultados completamente nuevos, no para memorizar y regurgitar contenido preexistente”. La RIAA sigue sin estar convencida y considera las acciones de las empresas como un simple robo a escala industrial.
Una industria dividida: litigios, licencias y precaución
Mientras las batallas legales se desarrollan en los tribunales, las industrias de la música y la tecnología están siguiendo estrategias divergentes para navegar en este nuevo terreno. En un giro sorprendente, se informó que los principales sellos discográficos estaban en conversaciones sobre licencias con Suno y Udio a mediados de 2025, incluso cuando las demandas de la RIAA avanzaban.
Este enfoque dual sugiere un reconocimiento pragmático de que la IA llegó para quedarse, lo que provocó la búsqueda de un modelo de negocio viable junto con los litigios.
Otras empresas están trazando un rumbo más cauteloso para evitar enredos legales por parte de la RIAA. principio. La startup de inteligencia artificial de voz, ElevenLabs, lanzó su herramienta musical con una estrategia de”primero la licencia”, asegurando asociaciones de datos con los titulares de derechos antes de construir su modelo. El director ejecutivo Mati Staniszewski enfatizó que”el modelo se crea estrictamente a partir de datos a los que tenemos acceso”.
Los principales actores tecnológicos también están andando con cuidado. Google está posicionando su Music AI Sandbox como una herramienta colaborativa para creadores, incorporando una marca de agua SynthID única en todas las salidas de audio para garantizar la trazabilidad (conozca el enfoque de Google).
NVIDIA, después de desarrollar su modelo de audio Fugatto, decidió retener su lanzamiento público por completo. Un vicepresidente de la empresa, Bryan Catanzaro, explicó la decisión y señaló que”cualquier tecnología generativa siempre conlleva algunos riesgos, porque la gente podría usarla para generar cosas que preferiríamos que no hicieran”.
Las propias plataformas de streaming se están viendo obligadas a adaptarse. A finales de 2023, el director ejecutivo de Spotify, Daniel Ek confirmó que el servicio permitiría la música generada por IA, pero controlaría el uso no autorizado de las voces de los artistas para imitaciones, navegando por lo que llamó un”terreno intermedio polémico”.
El costo humano de una avalancha musical de IA
Para muchos músicos independientes, el debate es menos abstracto y conlleva un costo económico significativo.
Los artistas, particularmente en América Latina, informan que su trabajo está siendo ahogado por una avalancha de pistas creadas por robots en servicios de streaming como Spotify y Deezer. El gran volumen de contenido automatizado hace que sea casi imposible que los creadores humanos ganen tracción o visibilidad.
La magnitud del problema es asombrosa. En abril de 2025, el servicio de streaming Deezer informó que las pistas generadas por IA representaban el 18 % de sus 100.000 cargas diarias.
Esta presión obliga a los artistas a convertirse en especialistas en marketing implacables sólo para mantenerse a flote. Un estudio de 2024 sobre músicos chilenos reveló un cambio estratégico de la creación de álbumes a favor del lanzamiento de sencillos cada pocas semanas, simplemente para seguir siendo relevantes en las transmisiones basadas en algoritmos.
La música paraguaya Sari Carri lamentó el impacto en su carrera y afirmó que”la duración de las canciones es más corta y la información se retiene cada vez menos. Competir contra eso me está costando mucho”.
En última instancia, el conflicto trasciende los argumentos legales y toca el valor fundamental del arte humano.
Mientras OpenAI se prepara para lanzar su nueva y poderosa herramienta, ingresa a un panorama fracturado, convirtiéndose a la vez en un innovador pionero y una figura central en la lucha para definir el futuro de la música.
