Una marea creciente de música generada por IA es abrumador servicios de transmisión como Spotify y Deezer, dejando a artistas independientes que luchan por mantenerse a flote. Los músicos en América Latina ahora encuentran casi imposible ganar tracción, ya que su trabajo se ahoga por un diluvio de pistas creadas por bot.
artistas
un diluvio de audio de AI a los artistas humanos de AI. El cantante afro-chileno Nekki describió el fenómeno a resto del mundo como”una nueva forma de peligro disgustada como la innovación tecnológica”, un sentimiento de la innovación”. src=”https://winbuzzer.com/wp-content/uploads/2025/05/spotify-ios.jpg”>
El gran volumen de contenido de ai crea un entorno donde ha sido un entorno de arte de oxygen. Ciclo promocional constante a Mantenga su música visible . Ella lamentó:”Las vidas de canciones son más cortas, y la información se conserva cada vez menos. Competir en contra de eso me está costando mucho”.
Esta presión para competir con salidas automatizadas está cambiando fundamentalmente la economía de ser un músico.
Esto obliga a un cambio estratégico en la forma en que se hace y promueve la música. A 2024 estudio de músicos chile reveló que muchos ahora lanzan singles cada pocas semanas en lugar de álbumes. y curando listas de reproducción, convirtiendo a los artistas en vendedores solo para mantenerse relevantes.
La escala del problema es inmensa. El servicio de transmisión Deezer informó que en abril de 2025, las pistas generadas por IA representaron 18% de sus 100.000 cargas diarias .
Por muchos, esto no es innovación; Es un vertido de contenido. Como dice el fundador de Random Sounds, Mark Meyer,”la mayoría de las personas que generan música de IA no son músicos. Son personas que quieren hacer negocios en Internet”.
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El campo de batalla de derechos de autor: Generadores de música de RIAA versus AI
Esta inundación de la música AI está arraigada en un conflicto fierce y de datos éticos en exceso de entrenamiento. En junio de 2024, la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) presentó demandas históricas contra los generadores musicales de IA Suno y Udio, calentando el conflicto sobre la propiedad intelectual. href=”https://www.riaa.com/record-companies-bring-landmarks-for-responsible-ai-against-suno-and-udio-in-boston-and-new-york-federal-courts-spective-/”target=”_ en blanco”> filamentos legales reclamados en detallados de la forma en que AI emite estrechamente mimicios. El núcleo de su argumento es que las empresas de IA no simplemente aprenden de la música, sino que están construyendo productos comerciales que compiten directamente con los artistas humanos cuyo trabajo se usó sin consentimiento.
Ken Doroshow, el director legal de la RIAA, describió las presentaciones como”Casos de infracción de derechos de autor. advirtió que estos servicios sin licencia”… afirman que es”justo”copiar el trabajo de la vida de un artista… establecen la promesa de una IA genuinamente innovadora para todos nosotros”.
En respuesta, tanto Suno como Udio han invocado la doctrina de”uso justo”, una defensa legal para usar material con derechos de autor sin permiso específicos. Transformativo, afirmando que fue”diseñado para generar resultados completamente nuevos, no para memorizar y regurgitar el contenido preexistente”. Este enfrentamiento legal sigue siendo la pregunta central y no resuelta en AI generativa.
Una industria dividida: precaución, licencias y alternativas de código abierto
A medida que avanzan las demandas, los principales jugadores tecnológicos están trazando cursos divergentes a través de este territorio contenido. Algunos priorizan salvaguardas legales y éticas, mientras que otros empujan los límites tecnológicos. Esta división estratégica destaca la profunda incertidumbre de la industria sobre el futuro.
La startup de voz de voz Elevenlabs adoptó un enfoque proactivo de”licencia primero”con su nueva herramienta de música de once. Al asegurar las asociaciones con la Agencia de Derechos Merlin Network y el editor Kobalt Music Group, su objetivo era construir su modelo en una base legalmente sólida desde el principio.
De manera similar, Google está posicionando su Music Ai Sandbox, propulsado por su modelo avanzado Lyria 2, como una herramienta colaborativa para creadores profesionales. De manera crucial, marca todas las salidas de audio con su tecnología Synthid, proporcionando un mecanismo técnico para rastrear contenido generado por IA a su fuente.
nvidia, después de desarrollar su poderoso modelo de audio Fugatto, eligió retener su liberación pública. Bryan Catanzaro, vicepresidente de Nvidia, explicó la decisión, señalando que”cualquier tecnología generativa siempre conlleva algunos riesgos, porque las personas podrían usar eso para generar cosas que preferiríamos que no lo hagan”. Esto contrasta con los sistemas cerrados y propietarios en el corazón de las disputas de derechos de autor.
Las plataformas de transmisión etablecidas se ven obligadas a adaptarse. Deezer ha comenzado a desarrollar herramientas de detección de IA y, junto con Universal Music, anunció anteriormente un modelo”centrado en el artista”para recompensar mejor a los creadores humanos.
en última instancia, el debate trasciende los argumentos legales y técnicos, tocando el valor mismo de la creatividad humana. For many artists, the anxiety is perfectly captured by author Joanna Maciejewska, who stated, “I want Al to do my laundry and dishes so that I can do art and writing, not for Al to do my art and writing so that I can do mi lavandería y platos.”