Η Netflix χρησιμοποίησε για πρώτη φορά την Generative AI σε μια παραγωγή, επιβεβαιώνοντας την κλήση των κερδών της στις 20 Ιουλίου ότι ανέπτυξε την τεχνολογία για μια ακολουθία οπτικών εφέ στη νέα της σειρά Sci-Fi της Αργεντινής, The Eternaut. Η κίνηση σηματοδοτεί μια κεντρική στιγμή για το Χόλιγουντ, επιταχύνοντας μια συζήτηση σε ολόκληρο τον κλάδο σχετικά με τον ρόλο της AI στη κινηματογραφική παραγωγή. Αυτή η αποτελεσματικότητα, υποστήριξε, έκανε μια φιλόδοξη ακολουθία προσιτή για τον προϋπολογισμό του έργου, σπάζοντας την υπόσχεση της ταχείας παραγωγής χαμηλού κόστους ενάντια στους φόβους της εργασίας των δημιουργικών επαγγελματιών. href=”https://s22.q4cdn.com/959853165/files/doc_financials/2025/q2/netflix-inc-_earnings-call_transcript.pdf”target=”_ blank”> Q2 2025 Κερδές Για τους καλλιτέχνες των ανθρώπων αλλά ως ένα ισχυρό νέο όργανο στο εργαλείο τους. Ισχυρίστηκε ότι η τεχνολογία αντιπροσωπεύει”μια απίστευτη ευκαιρία να βελτιωθεί ταινίες και σειρές, όχι μόνο φθηνότερες”, τοποθετώντας το ως εργαλείο δημιουργικής βελτίωσης. Ο Σαράντος ήταν πρόθυμος να τονίσει ότι αυτή ήταν μια περίπτωση”πραγματικών ανθρώπων που κάνουν πραγματική δουλειά”, απλά εξοπλισμένοι με πιο προηγμένη και αποτελεσματική τεχνολογία. Sci-Fi Series, The Eternaut. Ο Σαράντος ανακοίνωσε ότι μια σκηνή που απεικονίζει ένα κτίριο που καταρρέει στο Μπουένος Άιρες επιτεύχθηκε με αξιοσημείωτη ταχύτητα. Ισχυρίστηκε:”Αυτή η ακολουθία VFX ολοκληρώθηκε 10 φορές ταχύτερα από ό, τι θα μπορούσε να ολοκληρωθεί με παραδοσιακά εργαλεία VFX και ροές εργασίας”. Αυτή η δραματική μέτρηση απόδοσης ήταν ο ακρογωνιαίος λίθος του επιχειρήματός του, που παρουσιάστηκε ως παιχνίδι-αλλαγή για τα χρονοδιαγράμματα παραγωγής. Οι επικριτές επισημαίνουν ότι η παραγωγή VFX είναι μια πολύπλοκη διαδικασία πολλαπλών σταδίων που περιλαμβάνει τα πάντα, από την τέχνη της ιδέας και τη μοντελοποίηση έως τον φωτισμό και τη σύνθεση. Χωρίς λεπτομερή κατανομή, δεν είναι σαφές ποιο μέρος της ροής εργασίας επιταχύνθηκε, καθιστώντας δύσκολη την απαίτηση να επαληθεύει και να θέτει ερωτήματα σχετικά με το αν υπερπροσδιορίζει τη δημιουργική διαδικασία. Σύμφωνα με μία ανασκόπηση, το περιεχόμενο που δημιουργείται από το AI είναι τόσο απρόσκοπτα ενσωματωμένο ώστε είναι σχεδόν ανεξάρτητο από τον μέσο θεατή σε πραγματικό χρόνο. Αυτή η λεπτότητα είναι το κλειδί για την τρέχουσα στρατηγική της Netflix, χρησιμοποιώντας το AI για τα στοιχεία του υποβάθρου και όχι τις προεξέχουσες σκηνές που βασίζονται σε χαρακτήρες. Τόνισε ότι χωρίς το εργαλείο AI, η μαγνητοσκόπηση της σκηνής θα ήταν αδύνατη καθώς ήταν πολύ πέρα από τον προϋπολογισμό του έργου. Με την αξιοποίηση του AI, οι δημιουργοί μπόρεσαν να συνειδητοποιήσουν μια φιλόδοξη οπτική στιγμή που θα είχε μείνει διαφορετικά στο πάτωμα της αίθουσας κοπής, το αποτέλεσμα του Sarandos είπε τόσο οι δημιουργοί όσο και το ακροατήριο, ενώ οι Netflix Entertive the Newfound Evercients the Permize the Netflix. Σημαντικό σήμα στο δημιουργικό εργατικό δυναμικό του Χόλιγουντ, πολλοί από τους οποίους θεωρούν την τεχνολογία ως υπαρξιακή απειλή. Η κίνηση επικυρώνει τους μακροχρόνιους φόβους ότι οι δεξιότητές τους υποτιμούνται σε μια εταιρική φυλή για φθηνότερο και ταχύτερο περιεχόμενο, ένα κεντρικό σημείο διαμάχης σε πρόσφατες εργασιακές διαφορές. Μια αναφορά 2024 της CVL Economics προειδοποίησε ότι η γενετική AI θα μπορούσε να προκαλέσει “σημαντική διαταραχή”μέχρι 204.000 θέσεις εργασίας ταινιών και τηλεόρασης Μέχρι το 2027. Καλλιτέχνες, ή είναι μια τεχνολογία που έχει σχεδιαστεί για να τους αντικαταστήσει; Σύμφωνα με την αναφορά από μια πρόσφατη διάσκεψη κορυφής για την καινοτομία και την τεχνολογία, τα κύρια ζητήματα για τα συνδικάτα του Χόλιγουντ είναι η συγκατάθεση, η αποζημίωση και ο έλεγχος. Τα συνδικάτα όπως το SAG-AFTRA και το WGA αγωνίζονται για να εξασφαλίσουν ότι οποιαδήποτε χρήση του AI απαιτεί άδεια από τους δημιουργούς και ότι πληρώνονται δίκαια γι’αυτό. Ορισμένα εξέχοντα στοιχεία βλέπουν αυτό ως φυσική εξέλιξη της τέχνης. Ο σκηνοθέτης Darren Aronofsky, για παράδειγμα, σχολίασε ότι η κινηματογραφική παραγωγή οδηγήθηκε πάντοτε από την τεχνολογία. Ισχυρίστηκε ότι αντί να αντισταθεί,”τώρα είναι η στιγμή να εξερευνήσετε αυτά τα νέα εργαλεία και να τα διαμορφώσετε για το μέλλον της αφήγησης”. Αυτή η προοπτική πλαισιώνει το AI ως μια άλλη μετασχηματιστική τεχνολογία, παρόμοια με την εμφάνιση ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών ή CGI, ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να αξιοποιήσουν νέες μορφές έκφρασης. Ο Duncan Crabtree-Ireland, Εκτελεστικός Διευθυντής της SAG-AFTRA, σημείωσε ότι ενώ ορισμένα μέλη είναι εντελώς ενάντια στην ΑΙ, η μόχλευση της Ένωσης είναι μεγαλύτερη όταν ασχολείται με την τεχνολογία αντί να την αντιταχθεί τελείως. Ο στόχος είναι να διασφαλιστεί ότι όταν χρησιμοποιείται το AI, είναι ως εργαλείο συνεργασίας, όχι αντικατάσταση για την ανθρώπινη εργασία.
[Ενσωματωμένο περιεχόμενο]
Το πολεμικό πεδίο του AI και οι πόλεμοι πνευματικών δικαιωμάτων
Η Google έβαλε πρόσφατα το μοντέλο VEO 3 παγκοσμίως. Ένα βασικό χαρακτηριστικό είναι η ικανότητά του να δημιουργεί συγχρονισμένο ήχο, με τον CEO της Google DeepMind Demis Hassabis να δηλώνει:”Αναδύεται από τη σιωπηλή εποχή της παραγωγής βίντεο, αναδεικνύοντας ένα χαρακτηριστικό που λείπουν πολλοί αντίπαλοι. Αυτή η στρατηγική έρχεται σε αντίθεση με τους ανταγωνιστές όπως το Midjourney, το οποίο ξεκίνησε πρόσφατα το εργαλείο βίντεο V1 στη μαζική βάση χρηστών της. Το κοστούμι ισχυρίζεται ότι η εταιρεία εκπαιδεύει τα μοντέλα της σε προστατευμένους χαρακτήρες. Ο γενικός σύμβουλος της Disney, Horacio Gutierrez, ήταν αμβλύς, δηλώνοντας:”Η πειρατεία είναι η πειρατεία και το γεγονός ότι γίνεται από μια εταιρεία AI δεν καθιστά λιγότερο παραβιάσεις.”Η Adobe εμπορεύεται το Firefly AI ως”εμπορικά ασφαλές”, υπογραμμίζοντας τη χρήση των αδειοδοτημένων δεδομένων εκπαίδευσης. Πρόκειται για μια άμεση έκκληση στους πελάτες της επιχείρησης επιφυλακτικοί για αγωγές παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων. Αυτό το σύστημα έχει σχεδιαστεί για να παρέχει διαφάνεια και να βοηθήσει στον εντοπισμό μέσων που δημιουργούνται από την AI. Παρόλο που δεν είναι ανόητο, είναι ένα κρίσιμο βήμα ως ρυθμιστές και το δημόσιο αρμόδιό με την άνοδο των βαθιών. Μετακινεί γενετικό βίντεο από ένα τεχνολογικό demo σε ένα πραγματικό εργαλείο παραγωγής. Η βιομηχανία αναγκάζεται τώρα να αντιμετωπίσει τις οικονομικές, ηθικές και δημιουργικές συνέπειες επικεφαλής.
