Voice AI Startup ElevenLabs tritt mit seinem neuen Service, Eleven Music, in den umstrittenen Raum für die KI-Musik ein. Die Plattform, die am 5. August 2025 angekündigt wurde, unterscheidet sich durch die Bekämpfung der größten legalen Hürde der Branche: Copyright. Diese „lizenzige“ Strategie zielt darauf ab, Schöpfer und Unternehmen ein rechtlich solides Tool anzubieten. src=”https://winbuzer.com/wp-content/uploads/2024/05/ai-music-generation-ai-generated.jpg”Das Unternehmen hat Partnerschaften mit Merlin Network, einer Agentur für digitale Rechte für unabhängige Labels, und der Verlag Kobalt Music Group bestätigt. Dies liefert eine rechtliche Grundlage für seine Schulungsdaten. Journal”Das Modell ist streng auf Daten erstellt, auf die wir Zugriff haben.”Berichten zufolge drückte er auch den Wunsch aus, Abhandlungen mit großen Etiketten zu streiken. Dieser Schritt steht direkt zu Konkurrenten, die den Vorwürfen des Aufbaus ihrer Modelle auf nicht lizenzierten Inhalten ausgesetzt sind. Nach seinem Aufforderung zur Dokumentation soll das Modell abstrakte Ziele wie”Ad für einen Sneaker-Marken”oder”Friedensmeditieren”-Meditation interpretieren”. Fall.
Mit diesem Ansatz konzentrieren sich die Ersteller eher auf das gewünschte Ergebnis als nur auf die musikalischen Komponenten. Für eine stärkere Kontrolle bietet die Plattform eine Reihe detaillierter Befehle. Benutzer können Genre, Stimmung, Tempo (BPM) und musikalischer Schlüssel angeben, um die Komposition zu leiten. Zum Beispiel kann einschließlich „Solo-E-Gitarre“ in einer Eingabeaufforderung einen einzelnen Instrumentenspuren erzeugen, während der Begriff „a cappella“ isolierte Stimmspuren erzeugen kann. Um die Ausgabe weiter zu verfeinern, können ausdrucksstarke Deskriptoren wie”rohe”,”atemy”oder”aggressiv”verwendet werden, um die Stimmabgabe und-ton zu formen. Strukturelle und lyrische Verwaltung sind auch wichtige Merkmale.
Benutzer können die Länge eines Songs (z. B.”60 Sekunden”) diktieren oder das Modell automatisch bestimmen lassen. Während die KI standardmäßig Texte generiert, entfernt das Hinzufügen von”Instrumental nur”sie vollständig. Für maximale kreative Kontrolle können Benutzer ihre eigenen Texte bereitstellen und präzise Timing-Hinweise wie”Texte beginnen bei 15 Sekunden”oder”Instrumental erst nach 1:45″verwenden, um die Vokalplatzierung innerhalb des Tracks zu verwalten. Um Missbrauch und Verletzung zu verhindern, hat Elevenlabs eine robuste Reihe von Schutzmaßnahmen in seinem Bedingungen des Dienstes implementiert. Dies ist eine direkte und kritische Maßnahme, um die absichtliche Schaffung von Soundalikes oder nicht autorisierte Repliken vorhandener, urheberrechtlich geschützter Werke zu blockieren, die sich mit einem wichtigen Streitpunkt im KI-Musikraum befassen. Diese Einschränkungen erstrecken sich über die Eingabeaufforderungen hinaus. Fertigung und Unterhaltung für Erwachsene, die einen vorsichtigen und bewussten Ansatz für die Anwendung der Technologie widerspiegeln. Der kommerzielle Gebrauch unterliegt einem abgestufte Abonnementmodell Mit klar definierten Grenzen. Streaming-Anbieter wie Spotify oder Apple Music. Sogar bezahlte Pläne (Starter, Schöpfer usw.), die die kommerzielle Nutzung ermöglichen, sind mit erheblichen Einschränkungen ausgestattet. Dieses abgestufte System von Rechten zeigt eine hoch kontrollierte und vorsichtige Rollout-Strategie für kommerzielle Anwendungen an, um sicherzustellen, dass das Unternehmen die Aufsicht über die Einstellung seiner Technologie in den wichtigsten Medien beibehält. Im Juni 2024 verklagte die RIAA, die wichtige Etiketten vertrat, Suno und Udio wegen Massen-Urheberrechtsverletzung. Der Vorsitzende und CEO von RIAA, Mitch Glazier, warnte: „Nicht lizenzierte Dienste wie Suno und Udio, die behaupten, es sei„ fair “, das Lebenswerk eines Künstlers zu kopieren. Der Chief Legal Officer von RIAA, Ken Doroshow, bezeichnete die Fälle als”unkomplizierte Fälle von Urheberrechtsverletzungen, die nicht lizenziertes Kopieren von Klangaufzeichnungen in massivem Umfang beinhalteten, die die feste Haltung der Branche gegen nicht lizenziertes Training hervorheben. Mikey Shulman, CEO von Suno, behauptete, das Modell sei „… so konzipiert, dass sie völlig neue Ausgänge generieren und den bereits bestehenden Inhalt nicht auswendig machen und wiederbeleben“. Diese Rechtsverteidigung bleibt eine zentrale, ungelöste Frage in generativen AI. Dies könnte eine pragmatische Branchenverschiebung von reinen Rechtsstreitigkeiten zur Suche nach einem praktikablen Geschäftsmodell mit KI-Unternehmen signalisieren. Google beispielsweise positioniert seine Musik-AI-Sandbox als kollaboratives Toolset für professionelle Ersteller. Die Plattform wird von seinem Advanced Lyria 2-Modell angetrieben und betont einen verantwortungsvollen Ansatz, indem alle Ausgaben mit ihrer Synthid-Technologie, einem nicht wahrnehmbaren Signal, um den Ursprung des Audio-Generierten zu verfolgen, in einem starken Kontrast aufzunehmen. Nachdem die Technologie Ende 2024 enthüllt hatte, entschied sich das Unternehmen dafür, seine öffentliche Befreiung wegen ethischer Bedenken hinsichtlich potenzieller Missbrauchs zurückzuhalten. Bryan Catanzaro, ein Vizepräsident bei Nvidia, hob das Dilemma hervor und stellte fest:”Jede generative Technologie birgt immer einige Risiken, weil die Menschen das möglicherweise nutzen, um Dinge zu generieren, die wir bevorzugen würden.”Diese Entscheidung unterstreicht die tiefsitzenden Ängste in der Branche, leistungsstarke kreative Werkzeuge ohne narrensichere Schutzmaßnahmen zu veröffentlichen. Im September 2023 erklärte Spotify-CEO Daniel Ek, die Plattform würde Musik mit der generierten Musik zulassen, aber aggressiv die nicht autorisierte Verwendung der Stimmen der Künstler für Identitätswechselpolizisten polieren. Im selben Monat kündigten die Universal Music Group und Deezer ein „künstlerisch-zentriertes“ Streaming-Modell an, das menschliche Künstler in Lizenzgebührenberechnungen priorisieren soll, eine direkte Reaktion auf die Befürchtungen, dass AI-Inhalte ihre Plattformen überfluten. Branchenkörper wie ASCAP setzen sich für Vorsicht und Fairness ein. Sein CEO, Elizabeth Matthews, erklärte, AI-Audio, AI-Ethik, AI-Musik, KI-Tools, Inhalte der Ai-Generierten, künstliche Intelligenz (AI), Copyright, Copyright-Verletzung, generative AI, Google, Klagen, Lizenzierende, Musikindustrie, Musikzusammenhängung, Musiklizenzierung, NVIDIA, Partners, Partners, RIAa, RIAA, RIAA, RIAA, RIAA, U. Das Gefühl spiegelt eine weit verbreitete Nachfrage nach einem System wider, das Künstler für die Verwendung ihrer Arbeit in Schulungsdaten kompensiert.
Für viele Schöpfer ist die Debatte grundlegender und berührt die Natur der Kunst. Das gemeinsame Gefühl der Autorin Joanna Maciejewska: „Ich möchte, dass ich meine Wäsche und meine Gerichte tätigt, damit ich Kunst und Schreiben machen kann, nicht damit meine Kunst und mein Schreiben durchführen kann, damit ich meine Wäsche und meine Gerichte durchführen kann.”