一項具有里程碑意義的調查顯示，面對難以區分的人類和機器製作的音樂，97% 的聽眾未能通過最近的音頻測試，該調查揭示了音樂行業不斷升級的人工智能危機。
流媒體服務 Deezer 委託、益普索 (Ipsos) 進行的一項研究表明，即使平台上充斥著合成內容，公眾在很大程度上無法辨別人工智能生成的曲目與人類藝術。
Deezer 本身報告稱，每天有超過 50,000 首完全人工智能生成的曲目大量湧入，這一數量目前佔其每日上傳總量的 34% 以上。
這一數字標誌著自 2025 年 1 月報告的每日 10,000 次人工智能上傳量急劇上升，表明合成內容呈指數級增長。
洪水不僅僅是出於技術好奇心；更是出於技術原因。這是一股顛覆性力量，重塑了音樂創作的經濟，引發了對透明度的廣泛呼聲，並迫使行業最強大的參與者進行戰略調整。
人工智能音頻的浪潮模糊了聽眾的界限
Deezer/Ipsos 調查，對八個國家的 9,000 人進行了調查國家，凸顯了人工智能音樂的現實與公眾認知之間的深刻脫節。雖然絕大多數參與者在盲測中無法分辨出差異，但 52% 的人對此感到不舒服。
調查結果表明，人們對清晰度的需求壓倒性的，80% 的受訪者同意 100% 人工智能生成的音樂應該被明確標記。
Deezer 的首席執行官 Alexis Lanternier 強調了這項調查的意義，他表示:“調查結果清楚地表明，人們關心音樂，並想知道他們是否在聽人工智能或不是人造軌道。”
除了透明度之外，調查還揭示了根深蒂固的經濟擔憂。相當多的 70% 的受訪者認為完全人工智能生成的音樂威脅著藝術家的生計，而 69% 的人認為合成曲目的支出應該低於人造音樂。
該平台已採取措施解決這個問題，實施了一個系統來標記合成音樂並將其從算法推薦中刪除。
根據 Deezer 的說法，大量上傳背後的動機似乎很大程度上是欺詐性的，該公司檢測到多達 70% 的流媒體完全是出於欺詐目的。人工智能生成的曲目是非法的，因此會被排除在版稅計算之外。
對於獨立音樂家來說，人工智能的崛起不是為了創新，而是為了生存。機器人創作的內容數量之多正在淹沒人類藝術家，使其幾乎不可能獲得關注。
巴拉圭音樂家 Sari Carri 描述了與自動化輸出競爭的鬥爭，這些輸出縮短了她作品的壽命。 “歌曲的壽命越來越短，保留的信息也越來越少。與此競爭讓我付出了很大的代價。”這種壓力迫使藝術家進行戰略轉變，將藝術家轉變為必須不斷發布新內容才能保持曝光度的營銷人員。
從法庭鬥爭到戰略聯盟:行業支點
雖然法律鬥爭一直在定義音樂唱片公司和人工智能初創公司之間的關係，但戰略許可的新時代正在迅速形成。
不到六個月前，美國唱片工業協會 (RIAA) 提起了具有里程碑意義的版權侵權訴訟”未經許可，通過複製大量受保護的音樂庫來構建模型，該組織將這種做法稱為“大規模的直接版權侵權”。
Suno 和 Udio 都根據“合理使用”原則為自己的技術辯護，認為他們的模型創造了變革性的新作品。
然而，2025 年 10 月下旬，UMG 宣布與 Udio 達成和解，建立戰略合作夥伴關係。
令人驚訝的逆轉。
兩家公司目前正在合作開發一個新的許可、基於訂閱的人工智能平台，該平台將於 2026 年推出。最重要的是，該服務將以選擇加入的方式運營，讓藝術家能夠控制他們在訓練中和生成新歌曲時使用音樂的情況並獲得補償。
UMG 董事長兼首席執行官盧西安·格蘭奇爵士 (Sir Lucian Grainge) 將這筆交易視為可持續生態系統的藍圖。 “我們期待與安德魯合作，他與我們有著共同的信念，即共同培育一個健康的商業人工智能生態系統，讓藝術家、詞曲作者、音樂公司和科技公司都能蓬勃發展。 “
一天后，UMG 宣佈建立另一個聯盟，這次是與 Stability AI，共同開發“經過道德訓練”的音樂工具，並提供直接的藝術家反饋，強化其對基於同意的框架的承諾。
不確定的未來:人力成本和未解決的版權問題
UMG 從訴訟轉向許可的做法有效地劃清了界限，隔離了未採用類似模式的競爭對手。
Udio 的主要競爭對手 Suno 仍深陷與 RIAA 的法律糾紛之中，現在發現自己處於不穩定的商業地位。雖然 Suno 繼續通過其生成式 Suno Studio DAW 等產品進行創新，但其未來可能取決於其高風險的“合理使用”防禦的結果。
行業的戰略分歧凸顯了更廣泛的不確定性。雖然語音 AI 初創公司 ElevenLabs 等一些公司從一開始就採取了“許可證優先”的方法，以完全迴避法律衝突，但開源社區的其他公司正在提供透明的替代方案。
與此同時，據報導，OpenAI 等科技巨頭正在推出新的音樂生成工具，重新加入競爭，此舉無疑會進一步提高風險。
最終，人工智能音樂的衝突超越了法律和商業爭論，觸及了最根本的問題。人類創造力的價值。
隨著自動化內容變得越來越複雜和無處不在，行業和聽眾都必須決定他們看重什麼。
