AI音樂氾濫的藝術家，引發法律和道德危機

AI生成的音樂的上升潮流是Spotify和Deezer等流媒體服務，使獨立的藝術家努力掙扎著保持生存。拉丁美洲的音樂家現在發現幾乎不可能獲得牽引力，因為他們的作品被大量雜貨創建的曲目淹沒了。

藝術家

For independent artists, the digital landscape has become a battlefield of attrition.  非洲-智利歌手Nekki將這種現象描述為世界其他地區是“一種危險形式”，“一種新形式的危險形式，涉及技術創造性 sottery Intercrient posect

AI的含量很大，創造了一個環境，在其中為氧氣而奮鬥的環境。促銷週期為保持她的音樂可見。她感嘆:“歌曲的壽命較短，信息越來越少。與之競爭的競爭使我付出了很大的代價。 ”

與自動輸出競爭的壓力從根本上改變了成為音樂家的經濟學。

這使音樂的策略轉移在製作和促進音樂方面發生了策略轉移。 2024 研究智利音樂家的研究許多人現在發行了幾週的emb ins of neek heem heem heard heem heard heem heem heem hie heem poction

問題的規模是巨大的。流媒體服務Deezer報導說，到2025年4月，AI生成的曲目佔了每天100,000個每日上載

RIAA的legal filings claimed in detail how AI outputs closely mimicking iconic artists.他們的論點的核心是，AI公司不僅在音樂中學習，而且正在建立與未經同意的工作使用的人類藝術家直接競爭的商業產品。

ken doroshow，RIAA的首席法律官將文件描述為“直接的版權侵害案例”，涉及涉及聲音錄製的聲音錄製的錄音範圍，涉及大規模的plaim spaie spee pree spee prea。這些無執照的服務“……聲稱複製藝術家一生的作品是’公平’……恢復了對我們所有人的真正創新AI的承諾。 ”

回應，Suno和Udio都援引了“合理使用”學說，是一種法律上的辯護，用於使用他在特定的條件下使用權利的priperty primecter shey primecter of primecter of primecty primecter of primecty pripped。變革性，指出它“旨在生成全新的輸出，而不是記住和反思現有的內容”。在生成AI中，這種法律僵局仍然是一個核心，尚未解決的問題。

行業分裂:謹慎，許可和開源替代方案

隨著訴訟的進行，主要科技運動員正在通過這個有爭議的領域來繪製不同的技術。有些人優先考慮法律和道德保障，而另一些則提高了技術界限。這種戰略性的分裂強調了該行業對未來的深刻不確定性。通過與權利機構Merlin Network和發行商Kobalt Music Group建立合作夥伴關係，它旨在從一開始就建立在法律良好基礎上的模型。

同樣，Google將其音樂AI Sandbox定位為由其Advanced Lyria 2模型提供支持的音樂AI Sandbox，作為專業創建者的協作工具。至關重要的是，它通過其合成技術將所有音頻輸出水標水標水標，為將AI生成的內容追溯到其來源提供了技術機制。

nvidia在開發其功能強大的Fugatto音頻模型後，選擇了扣留其公眾發布。 NVIDIA的副總裁Bryan Catanzaro解釋了這一決定，並指出:“任何生成技術總是會帶來一些風險，因為人們可能會使用它來產生我們不希望他們不喜歡的事物。 ”

同時，開源社區像Yuesong Generation一樣提供了自己的解決方案。這與版權糾紛核心的封閉式專有系統形成鮮明對比。

eTable的流媒體平臺本身被迫適應。 Deezer已開始開發AI檢測工具，並與通用音樂一起宣布了一種“以藝術家為中心”的模型，以更好地獎勵人類創作者。

最終，辯論超越了法律和技術論證，涉及人類創造力的價值。對於許多藝術家而言，焦慮是由作者Joanna Maciejewska完美地吸引的，他