Confrontados com uma mistura indistinguível de música humana e produzida por máquinas, 97% dos ouvintes foram reprovados num teste de áudio recente, de acordo com um inquérito histórico que expõe a crescente crise de IA na indústria musical. Um estudo encomendado pelo serviço de streaming Deezer e conduzido pela Ipsos revela que um público em grande parte incapaz de discernir faixas geradas por IA da arte humana, mesmo quando as plataformas são inundadas com conteúdo sintético.
A própria Deezer relata um fluxo impressionante de mais de 50.000 faixas totalmente geradas por IA todos os dias, um volume que agora representa mais de 34% de seu total de uploads diários.
Este número marca uma escalada dramática em relação aos 10.000 uploads diários de IA relatados em janeiro de 2025, sinalizando um aumento exponencial no conteúdo sintético.
O dilúvio não é apenas uma curiosidade técnica; é uma força disruptiva que remodela a economia da criação musical, provocando apelos generalizados por transparência e forçando um realinhamento estratégico entre os participantes mais poderosos da indústria.
Uma onda de áudio com IA confunde os limites para os ouvintes
The Deezer/Ipsos pesquisa, que entrevistou 9.000 pessoas em oito países, destaca uma profunda desconexão entre a realidade da música baseada na IA e a percepção do público. Embora a grande maioria dos participantes não tenha conseguido perceber a diferença em um teste cego, 52% se sentiram desconfortáveis com esse fato.
Suas descobertas apontam para uma demanda esmagadora por clareza, com 80% dos entrevistados concordando que a música 100% gerada por IA deveria ser claramente rotulada.
O CEO da Deezer, Alexis Lanternier, enfatizou as implicações da pesquisa, afirmando: “Os resultados da pesquisa mostram claramente que as pessoas se preocupam com música e querem saber se estão ouvindo música. IA ou rastros feitos por humanos ou não.”
Além da transparência, a pesquisa revela preocupações econômicas profundas. Um número significativo de 70% dos entrevistados acredita que a música totalmente gerada por IA ameaça a subsistência dos artistas, enquanto 69% acham que os pagamentos para faixas sintéticas deveriam ser menores do que para músicas feitas por humanos.
A plataforma tomou medidas para resolver isso, implementando um sistema para marcar músicas sintéticas e removê-las das recomendações algorítmicas.
De acordo com a Deezer, a motivação por trás da enxurrada de uploads parece em grande parte fraudulenta, com a empresa detectando que até 70% dos uploads streams de faixas totalmente geradas por IA são ilegítimas e posteriormente excluídas dos cálculos de royalties.
Para músicos independentes, a ascensão da IA não tem a ver com inovação, mas com sobrevivência. O grande volume de conteúdo criado por bots está abafando artistas humanos, tornando quase impossível ganhar força.
A musicista paraguaia Sari Carri descreveu a luta para competir com resultados automatizados que encurtam a vida útil de seu trabalho.”A vida útil das músicas é cada vez mais curta e as informações são retidas cada vez menos. Competir contra isso está me custando muito.”Essa pressão força uma mudança estratégica, transformando artistas em profissionais de marketing que devem lançar constantemente novos conteúdos apenas para permanecerem visíveis.
Das batalhas judiciais às alianças estratégicas: os pivôs da indústria
Embora as batalhas legais tenham definido o relacionamento entre as gravadoras musicais e as startups de IA, uma nova era de licenciamento estratégico está tomando forma rapidamente.
Há menos de seis meses, a Recording Industry Association of America (RIAA) entrou com um processo histórico de violação de direitos autorais. ações judiciais contra os geradores de música de IA Suno e Udio em nome da Universal Music Group (UMG) e outras grandes gravadoras.
Na época, o presidente e CEO da RIAA, Mitch Glazier, emitiu um forte alerta: “Serviços não licenciados como Suno e Udio que afirmam que é ‘justo’ copiar o trabalho da vida de um artista… atrasam a promessa de uma IA genuinamente inovadora para todos nós.”
Arquivos da RIAA acusaram as startups de construir seus próprios modelos copiando vastas bibliotecas de música protegida sem permissão, uma prática que a organização chamou de “violação direta de direitos autorais em grande escala”.
Tanto a Suno quanto a Udio defenderam sua tecnologia sob a doutrina do “uso justo”, argumentando que seus modelos criaram novos trabalhos transformadores.
No entanto, em uma reversão surpreendente no final de outubro de 2025, a UMG anunciou que havia resolvido seu processo com a Udio para formar uma parceria estratégica.
As duas empresas agora são colaborando em uma nova plataforma de IA licenciada e baseada em assinatura, com lançamento previsto para 2026. Crucialmente, o serviço operará de forma opcional, dando aos artistas controle e compensando-os pelo uso de suas músicas em treinamento e quando novas músicas são geradas.
Sir Lucian Grainge, presidente e CEO da UMG, enquadrou o acordo como um modelo para um ecossistema sustentável. “Estamos ansiosos para trabalhar com Andrew, que compartilha nossa crença de que juntos podemos promover um ecossistema comercial saudável de IA no qual artistas, compositores, gravadoras e empresas de tecnologia possam florescer.”
Um dia depois, a UMG revelou outra aliança, desta vez com a Stability AI, para co-desenvolver ferramentas musicais”eticamente treinadas”com feedback direto dos artistas, reforçando seu compromisso com uma estrutura baseada em consentimento.
Um futuro incerto: o custo humano e os direitos autorais não resolvidos. Pergunta
A transição da UMG do litígio para o licenciamento efetivamente traçou uma linha na areia, isolando concorrentes que não adotaram um modelo semelhante.
Suno, o principal rival da Udio, continua preso em sua batalha legal com a RIAA e agora se encontra em uma posição comercial precária. Embora a Suno continue a inovar com produtos como o seu Suno Studio DAW generativo, o seu futuro pode depender do resultado da sua defesa de “uso justo” de alto risco.
A divergência estratégica da indústria destaca uma incerteza mais ampla. Enquanto algumas empresas, como a ElevenLabs, startup de IA de voz, adotaram uma abordagem de “licença primeiro” desde o início para evitar totalmente o conflito legal, outras na comunidade de código aberto estão oferecendo alternativas transparentes.
Enquanto isso, gigantes da tecnologia como a OpenAI estão supostamente entrando novamente na briga com novas ferramentas de geração de música, um movimento que sem dúvida aumentará ainda mais as apostas.
Em última análise, o conflito sobre a música de IA transcende os argumentos legais e comerciais, tocando no próprio valor. da criatividade humana.
À medida que o conteúdo automatizado se torna cada vez mais sofisticado e onipresente, tanto a indústria quanto os ouvintes devem decidir o que valorizam.
