A OpenAI está desenvolvendo uma nova ferramenta de geração de música com IA, um movimento que insere a influente empresa de tecnologia em um mercado já controverso.
O projeto da empresa sediada em São Francisco, supostamente pode competir com startups como Suno e Udio. Essas empresas já enfrentam grandes ações judiciais por violação de direitos autorais da Recording Industry Association of America (RIAA).
A suposta entrada da OpenAI aumenta os riscos na batalha de todo o setor sobre dados de treinamento e propriedade intelectual, marcando seu primeiro grande retorno à IA musical desde 2020. Isso coloca o criador do ChatGPT no centro do debate sobre o papel da IA nos campos criativos.
OpenAI retorna à IA musical em meio à turbulência da indústria
O foco renovado da OpenAI na geração de música marca um desenvolvimento significativo para a indústria de IA. Segundo relatos, a empresa está colaborando com estudantes de música da prestigiosa Juilliard School, que estão preparando partituras para ajudar a treinar o novo modelo.
O objetivo é criar um sistema capaz de gerar música a partir de texto ou áudio, um recurso poderoso que pode ser usado para tudo, desde composição profissional até jingles publicitários e trilhas sonoras de videogame.
Esta iniciativa não é a primeira incursão da OpenAI no mercado. campo. Em 2020, a empresa apresentou o “Jukebox”, um experimento inicial e ambicioso em música gerada por IA.
Embora inovador para a época, o Jukebox era conhecido por produzir áudio muitas vezes imprevisível com artefatos perceptíveis, tornando-o mais uma pesquisa curiosidade do que uma ferramenta prática.
A decisão da OpenAI de arquivar o projeto permitiu que uma nova onda de startups assumisse a liderança. Seu retorno agora, presumivelmente com um modelo muito mais sofisticado, ocorre à medida que o cenário musical de IA amadurece, demonstrando tanto um imenso potencial criativo quanto graves perigos legais.
Um campo minado legal: escalada de processos judiciais de direitos autorais
Enfrentando intensa pressão legal de diversas frentes, o setor musical de IA é definido por um conflito fundamental sobre direitos autorais. Em junho de 2024, a RIAA, representando grandes gravadoras, abriu processos históricos contra a Suno e a Udio, alegando violação em massa de direitos autorais.
O cerne do argumento da RIAA é que essas empresas construíram seus produtos comerciais copiando vastas bibliotecas de música protegida sem permissão ou compensação, buscando indenizações de até US$ 150.000 por obra violada.
As acusações cresceram ainda mais. especificamente em um processo judicial de setembro de 2025, onde a RIAA alegou que Suno se envolveu em uma “extração” sistemática de plataformas como o YouTube para construir seus conjuntos de dados de treinamento.
Os desafios legais só aumentaram. Uma ação coletiva separada foi recentemente movida contra as duas empresas, desta vez em nome de artistas independentes que afirmam que seu trabalho foi também usado ilegalmente após usar “stream-ripping” para baixar material protegido por direitos autorais do YouTube.
Isso abriu uma segunda frente legal, demonstrando que a frustração vai muito além das grandes gravadoras e editoras representadas pela RIAA. O presidente e CEO da RIAA, Mitch Glazier, declarou na época: “Serviços não licenciados como Suno e Udio, que afirmam que é’justo’copiar o trabalho da vida de um artista… atrasam a promessa de uma IA genuinamente inovadora para todos nós.” As ações judiciais (reclamação da Suno, Reclamação de Udio) buscam indenização de até US$ 150.000 por obra.
Em sua defesa, tanto Suno quanto Udio invocaram o “uso justo” doutrina. Eles argumentam que sua tecnologia é transformadora, criando novos trabalhos em vez de simplesmente copiar os existentes.
O CEO da Suno, Mikey Shulman, afirmou que seu modelo foi “projetado para gerar resultados completamente novos, não para memorizar e regurgitar conteúdo pré-existente”. A RIAA continua não convencida, encarando as ações das empresas como um simples roubo à escala industrial.
Uma indústria dividida: litígio, licenciamento e cautela
Enquanto as batalhas legais se travam nos tribunais, as indústrias da música e da tecnologia estão a seguir estratégias divergentes para navegar neste novo terreno. Numa reviravolta surpreendente, as principais editoras discográficas estariam em negociações de licenciamento com a Suno e a Udio em meados de 2025, mesmo enquanto os processos judiciais da RIAA prosseguiam.
Esta dupla abordagem sugere um reconhecimento pragmático de que a IA veio para ficar, levando à procura de um modelo de negócio viável juntamente com os litígios.
Outras empresas estão a traçar um caminho mais cauteloso para evitar complicações legais por parte do mercado. início. A startup de IA de voz, ElevenLabs, lançou sua ferramenta musical com uma estratégia de “licença primeiro”, garantindo parcerias de dados com detentores de direitos antes de construir seu modelo. O CEO Mati Staniszewski enfatizou que “o modelo é estritamente criado com base nos dados aos quais temos acesso”.
Os principais players de tecnologia também estão agindo com cautela. O Google está posicionando seu Music AI Sandbox como uma ferramenta colaborativa para criadores, incorporando uma marca d’água SynthID exclusiva em todas as saídas de áudio para garantir a rastreabilidade (saiba mais sobre a abordagem do Google).
A NVIDIA, após desenvolver seu modelo de áudio Fugatto, optou por suspender totalmente seu lançamento público. O vice-presidente da empresa, Bryan Catanzaro, explicou a decisão, observando que “qualquer tecnologia generativa sempre traz alguns riscos, porque as pessoas podem usá-la para gerar coisas que preferiríamos que não fizessem”.
As próprias plataformas de streaming estão sendo forçadas a se adaptar. No final de 2023, o CEO do Spotify, Daniel Ek, confirmou que o serviço permitiria música gerada por IA, mas policiaria o uso não autorizado das vozes dos artistas para personificações, navegando no que ele chamou de “meio-termo controverso”.
O custo humano de uma inundação musical com IA
Para muitos músicos independentes, o debate é menos abstrato e acarreta um custo econômico significativo.
Artistas, especialmente na América Latina, relatam que seu trabalho está sendo abafado por um dilúvio de faixas criadas por bots em serviços de streaming como Spotify e Deezer. O grande volume de conteúdo automatizado torna quase impossível para os criadores humanos ganhar força ou visibilidade.
A escala do problema é impressionante. Em abril de 2025, o serviço de streaming Deezer informou que as faixas geradas por IA representavam 18% de seus 100 mil uploads diários.
Essa pressão força os artistas a se tornarem profissionais de marketing incansáveis apenas para manterem suas cabeças acima da água. Um estudo de 2024 com músicos chilenos revelou uma mudança estratégica na criação de álbuns em favor do lançamento de singles a cada poucas semanas, simplesmente para permanecerem relevantes em feeds baseados em algoritmos.
A musicista paraguaia Sari Carri lamentou o impacto em sua carreira, afirmando que “a vida útil das músicas é mais curta e as informações são retidas cada vez menos. Competir contra isso está me custando muito”.
Em última análise, o conflito transcende os argumentos jurídicos, tocando no valor fundamental da arte humana.
À medida que a OpenAI se prepara para lançar a sua nova e poderosa ferramenta, entra num cenário fraturado, tornando-se ao mesmo tempo um inovador revolucionário e uma figura central na luta para definir o futuro da música.
