A Netflix usou IA generativa em uma produção pela primeira vez, confirmando em sua chamada de ganhos em 20 de julho que implantou a tecnologia para uma sequência de efeitos visuais em sua nova série de ficção científica argentina, The Eternaut. A mudança sinaliza um momento crucial para Hollywood, acelerando um debate em todo o setor sobre o papel da IA na criação de filmes. Essa eficiência, ele argumentou, tornou uma sequência ambiciosa acessível para o orçamento do projeto, colocando a promessa de produção rápida e de baixo custo contra os temores de trabalho dos profissionais criativos. href=”https://s22.q4cdn.com/959853165/files/doc_financiais/2025/q2/netflix-inc-_earnings-call_transcript.pdf”Target=”_blank> q2 2025 CHAMINGS CHALL Artistas humanos, mas como um novo instrumento poderoso em seu kit de ferramentas. Ele argumentou que a tecnologia representa “uma oportunidade incrível de melhorar os filmes e séries, não apenas mais barato”, posicionando-o como uma ferramenta para aprimoramento criativo. Sarandos estava interessado em enfatizar que este era um caso de “pessoas reais fazendo um trabalho real”, simplesmente equipado com tecnologia mais avançada e eficiente. Série de ficção científica, The Eternaut. Sarandos anunciou que uma cena que descreve um edifício em colapso em Buenos Aires foi alcançada com uma velocidade notável. Ele afirmou:”Essa sequência de VFX foi concluída 10 vezes mais rápida do que poderia ter sido concluída com ferramentas e fluxos de trabalho tradicionais”. Essa métrica dramática de eficiência foi a pedra angular de seu argumento, apresentada como um mudança de jogo para os cronogramas de produção. Os críticos apontam que a produção de VFX é um processo complexo e de vários estágios, envolvendo tudo, desde arte conceitual e modelagem até iluminação e composição. Sem um detalhamento detalhado, não está claro qual parte do fluxo de trabalho foi acelerada, dificultando a verificação e levantando questões sobre se simplifica demais o processo criativo. De acordo com uma revisão, o conteúdo gerado pela IA é tão integrado perfeitamente que é praticamente imperceptível para o espectador médio em tempo real. Essa sutileza é a chave da estratégia atual da Netflix, usando a IA para elementos de fundo, em vez de cenas proeminentes e orientadas por caracteres. Ele enfatizou que, sem a ferramenta de IA, filmar a cena seria impossível, pois estava muito além do orçamento do projeto. Ao aproveitar a IA, os criadores foram capazes de realizar um momento visual ambicioso que, de outra forma, teria sido deixado no chão da sala de corte, resultado Sarandos disse que os criadores e o público ficaram”emocionados”. A força de trabalho criativa de Hollywood, muitos dos quais vêem a tecnologia como uma ameaça existencial. A medida valida a teme de que suas habilidades estejam sendo desvalorizadas em uma corrida corporativa por conteúdo mais barato e mais rápido, um ponto de discórdia central em disputas trabalhistas recentes.
Essas ansiedades são apoiadas por fortes previsões econômicas. A 2024 report by CVL Economics warned that generative AI could cause “significant A interrupção”para até 204.000 trabalhos de cinema e TV Até 2027. O estudo destacou que os papéis de nível básico seriam desproporcionalmente afetados, ameaçando o pipeline de talentos que sustenta a indústria e tornando-o mais difícil para os novos artistas para obter um setor de manutenção. eles? De acordo com relatos de uma recente cúpula de inovação trabalhista e tecnologia, as principais questões para os sindicatos de Hollywood são consentimento, compensação e controle. Uniões como SAG-AFTRA e WGA estão lutando para garantir que qualquer uso da IA exija permissão dos criadores e que sejam pagos de maneira justa.
Nem todos os criativos compartilham o mesmo nível de alarme. Algumas figuras proeminentes veem isso como uma evolução natural do ofício. O cineasta Darren Aronofsky, por exemplo, comentou que o cinema sempre foi impulsionado pela tecnologia. Ele argumentou que, em vez de resistir:”Agora é o momento de explorar essas novas ferramentas e moldá-las para o futuro da narrativa”. Essa perspectiva enquadra a IA como outra tecnologia transformadora, semelhante ao advento de câmeras digitais ou CGI, que os artistas podem aproveitar para novas formas de expressão. Duncan Crabtree-Ireland, diretor executivo da SAG-AFTRA, observou que, embora alguns membros sejam completamente contra a IA, a alavancagem do sindicato é maior quando se envolve com a tecnologia, em vez de se opuções. O objetivo é garantir que, quando a IA seja usada, é como uma ferramenta colaborativa, não um substituto para o trabalho humano. O Google lançou recentemente seu modelo VEO 3 globalmente. Um recurso importante é sua capacidade de gerar áudio sincronizado, com o CEO do Google Deepmind, Demis Hassabis declarando:”Estamos emergindo da era silenciosa da geração de vídeo”, destacando um recurso que muitos rivais não têm. Essa estratégia contrasta com concorrentes como o Midjourney, que lançou recentemente sua ferramenta de vídeo V1 para sua enorme base de usuários. O processo alega que a empresa treinou seus modelos em caracteres protegidos. O conselheiro geral da Disney, Horacio Gutierrez, foi franco, afirmando: “A pirataria é a pirataria. E o fato de ser feito por uma empresa de IA não a torna menos infrator. A Adobe comercializa sua IA do Firefly como”comercialmente segura”, enfatizando o uso de dados de treinamento licenciados. Este é um apelo direto aos clientes corporativos desconfiados de ações de violação de direitos autorais. Este sistema foi projetado para fornecer transparência e ajudar a identificar mídia gerada pela IA. Embora não seja infalível, é um passo crucial como reguladores e o público lidar com a ascensão de DeepFakes. Ele move o vídeo generativo de uma demonstração de tecnologia para uma ferramenta de produção do mundo real. A indústria agora é forçada a enfrentar as consequências econômicas, éticas e criativas de frente.